500 Alben: Part V

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00:00:15: Da sind wir wieder, Griska Brandt, Marc Hofmann die besten fünfhundert Alben ever Fragezeichen und wir kommen zügig voran.

00:00:24: Wir sind schon auf Platz vierhundertsiebzig etwa und haben heute wieder, sind wir schon weiter, vierhundertsechzig rum.

00:00:36: Es geht Schlag auf Schlag.

00:00:39: Und wir haben uns wieder zwölf Alben ausgesucht, aus der Liste des Rolling Stones von ... und stellen die vor, analysieren sie und hinterfragen sie kritisch.

00:00:54: Ja ganz genau!

00:00:55: Denn Platz ... den habe ich gezogen.

00:01:01: Da haben wir es mit einer der ganz großen Sängerinnen aller Zeiten zu tun.

00:01:07: Und zwar geht's jetzt um das Album Ereser Now von Erisa Franklin aus dem jahre, nineteen hundert acht und sechzig.

00:01:16: Ja, Eresa Franklin hat natürlich eine sehr lange und umfangreiche Karriere gemacht.

00:01:22: deswegen versuche ich mal wieder ganz kurzen paar Sachen zu erzählen.

00:01:28: Also angefangen hat sie ganz klassisch wie auch viele vor und nach ihr im Kirchenkorb.

00:01:36: Und habe dort gesungen, und ihr Vater war Prediger.

00:01:40: und in der Gemeinde hat sie dann ihre ersten musikalischen Gehversuche gemacht.

00:01:45: Da hat man auch direkt gemerkt dass die sehr talentiert ist und da hat es ja auch Klavier- und Gesangsunterricht bekommen und sich in den letzten Jahren auch zu entschlossen, eine Karriere im Musikbusiness anzustreben.

00:02:01: Und da hat sie dann einen Plattenvertrag bekommen und ihr erstes Album rausgebracht.

00:02:07: Das war dann noch so ein Gospel-Album und lief dann nicht richtig knackig aber hat dazu geführt viele Auftritte machen konnte in irgendwelchen Clubs und so.

00:02:22: Und hat immer weiter Alben herausgebracht, die ja jetzt nicht so die Riesenresonanz hinterlassen haben.

00:02:30: aber sie war auf jeden Fall schon mal so ein Name... ...und dann ist sie in nineteenhundertsechzig gewechselt zum Label von Atlantic Records.

00:02:42: Und direkt das erste Album, was sie dann gemacht hat.

00:02:44: Das war ihr großer Durchbruch, dass hieß A Never Love The Man's Way I Love You und da war ein Lied drauf, das heißt Respect und das war natürlich einer ihrer größten Hits wurde auch direkt zu ner Hymne der Bürgerrechtsbewegung.

00:02:59: Da hat sich ja auch selber sehr engagiert und da hat sie dann auch noch direkt den Titel Queen of Soul bekommen.

00:03:12: Ich habe sie das erste mal kennengelernt über den Film Blues Brothers.

00:03:17: Da spielt sie ja so eine Restaurant Besitzerin und da singt sie eben auch diesen Titel Respekt, ... ...und da hab ich Sie das erste Mal singen und performen sehen... ...und war da auch schon sehr beeindruckend!

00:03:29: Ja?

00:03:30: Ich muss kurz korrigieren.

00:03:33: Sie singt Think in Blues Brothers.

00:03:39: Ein Lied ist auf dem... Album um das es geht auch drauf ist.

00:03:43: Weiß ich zufällig, weil ich so Kram weiß.

00:03:48: Ja ja genau okay da hast du vollkommen recht.

00:03:52: Genau dann nämlich das war nämlich das Album was danach rauskam jetzt also nach.

00:04:08: Fink drauf und auch noch ein paar andere Hits von ihr, I say a little prayer zum Beispiel.

00:04:17: C-Saw.

00:04:18: Und was fand ich noch gut?

00:04:20: Genau, Night Time is the right time.

00:04:28: Was mir besonders gut an dem Album gefallen hat sind einerseits die ganzen Arrangements wie ich sehr schön fand diese ganzen ganzen Blaser Arrangements.

00:04:40: Da waren zwei Leute für zuständig, Reeve Mardin heißt der eine und Tom Dout die glaube ich dafür Athletic Records gearbeitet haben und dann die Background Sängerinnen da auch so in einer eigene Gruppe sind.

00:04:56: Sweet Inspirations heißen die Isendee.

00:04:59: Ich glaub die gibt's sogar teilweise noch also nicht mehr alle aber ein paar von denen Und genau die da auch ganz tolle Begging Vocals singen.

00:05:09: Und einer, den ich jetzt hier noch nennen will für die auch eine Lanze brechen muss der da Schlagzeug gespielt hat auf dem gesamten Album das ist Roger Hawkins Und das ist so ein Anzang-Hero, finde ich.

00:05:25: Super Schlagzeuger aber kriegt irgendwie nicht die Anerkennung, die er eigentlich verdient.

00:05:30: Der hat in den Sechziger und Siebziger Jahren auf wie viele Hitalben gespielt und sehr schönes Beispiel für sein Schlagzeugspiel, finde es hier auf dem Album Hello Sunshine zum Beispiel.

00:05:46: Ja, also das Album wie gesagt an sich gefällt mir persönlich sehr gut.

00:05:53: Natürlich klassischer Soul wie gesagt super arrangiert, sehr schöne Stücke drauf und insofern etwas was auf jeden Fall in die Liste reingehört.

00:06:06: Risa Franklin natürlich sowieso und von daher hat mich das album sehr gut unterhalten Kann ich sagen.

00:06:16: Ja,

00:06:17: also Erytha muss natürlich in diese Liste rein mit den fünfhundert Alben.

00:06:22: Ich weiß nicht von Eryther Franklin.

00:06:24: hat man jetzt nicht so dieses das eine Überalbum oder so auf dem Schirm?

00:06:28: Ich weiß noch ein besseres Gap dass noch sie mehr abbildet aber ich mein mit sing und say a little prayer sind auf jeden Fall schon mal zwei der ganz ganz großen Songs von ihr drauf auf dem Album.

00:06:39: Vielleicht hätte man noch ein Livealbum oder so, aber ich weiß gar nicht ob in der Liste überhaupt Livealben drin sind.

00:06:48: Also einmal muss er auftauchen.

00:06:49: Ich habe mir mal weil ich so kein Studioalbum das sich auf Spotify mehr angehört hab so richtig gut fand eine Best of gekauft und zwar die The Atlantic Singles Collection.

00:07:00: heißt es Doppelalbum auf Vinyl.

00:07:02: da ist wirklich alles Tolle drauf, was sie im Studio gemacht hat.

00:07:07: Und ich habe mir das gekauft nachdem ich den Biopic mir angeguckt hab.

00:07:11: heißt glaube ich has respect oder heisst the Reather weiß gar nicht mehr.

00:07:15: aber was da sehr eindrücklich gezeigt wird ist genau dieser Moment wo sie also von dieser relativ wenig erfolgreichen Gospelsängerin dann zu Atlantic wechselt und der Produzent Jerry Wexler der da zuständig war dann eben seine Vision ihr verkauft hat wie etwas er eigentlich in ihr sieht und sie dann erstmal kapiert hat, was die vielleicht für ein Potenzial auch hart als Soulsängerin.

00:07:38: Und dann fahren die nach Alabama in den tiefsten Süden ein Auto voll schwarzer Musiker ins Muscle Shoals Studio.

00:07:47: In dem Atlantic eben ganz viel aufgenommen hat auch und kommen dahin, das ist wirklich sehr eindrücklich gemacht.

00:07:54: Ihr Mann ist da noch dabei im Film oder ja?

00:07:58: Der natürlich voller Ressentiments gegen der Wilde überhaupt nicht hin.

00:08:04: Die Studio Band in Muscle Shoals besteht ausschließlich aus weißen Musikern oder nahezu.

00:08:11: Und das ist gut gezeigt.

00:08:13: so wie diese Spannungen dann da und wie sich das aber auflöst, als diese Musiker dieses Studio Cracks dann halt merken wow die kann richtig was!

00:08:22: Und Aritha dann merkt so wow die spielen einfach die Songs richtig toll und es passt super.

00:08:29: Einer tanzt.

00:08:29: dann der aus der Reihe empfehlende Trompeter, der sich so ein bisschen ungebührlich ihr gegenüber verhält und dann aber auch sofort von Jerry Wexler ausgetauscht wird irgendwie am nächsten Tag einfach nicht mehr da ist.

00:08:39: Weiß ich nicht was da alles hundertprozentig stimmt?

00:08:42: Ich habe das nicht recherchiert!

00:08:43: Aber das war sehr eindrücklich.

00:08:46: wie da diese Karriere Der Aritha Franklin wie wir sie heute kennen eben gestartet ist... Und was ich auch noch interessant fand es dass die ja bis in die achtziger einfach richtig erfolgreich war oder dann wieder vielleicht auch dank blues brothers dann eben auch noch mal so ein revival hatte und ja, dann auch nochmal mit so synthi funk so hoosoming who war noch einen hit fünfund sechsen achtzig so der dann auch im Fernsehen lief bei also in formel eins nehme ich mal an oder so.

00:09:14: So habe ich die eigentlich kennengelernt sind die funk pop singerin irgendwie und hab dann erst viel später natürlich kapiert wer das eigentlich ist.

00:09:23: Ja, es gab ja dann noch das Duo mit den Eurythmics und Annie Lennox.

00:09:32: Das

00:09:32: war natürlich auch ein Hit.

00:09:35: Da habe ich die dann nochmal wieder gesehen.

00:09:39: Vorher kannte ich aus der Zeit eigentlich nicht mehr viel.

00:09:43: Es ist auch auf ihrem Album dann von... ...fünfundundachtzig drauf, Who's Zooming Who.

00:09:48: Auch nochmal Sisters are doing it!

00:09:50: Ist bei Eurismics drauf und bei ihr Und Freeway to Love war glaube ich dann auch noch mal so ein Radiohit.

00:09:55: Das ist mir vom Titel auch irgendwie noch ein Begriff.

00:09:59: Also die hatte wirklich eine lange und tolle Karriere Und muss natürlich mindestens einmal In diese Liste rein

00:10:08: und natürlich auch vorbild für alle die dann da hinten drauf ist egal.

00:10:13: Bis heute irgendwie, die sich auf sie beziehen.

00:10:18: was wäre dein anspieltipp oder dein dein Song für die playlist?

00:10:23: Also für mich wäre das Hello Sunshine, also weil das wie gesagt so vom Drumming aber es ist ein super Song der scheigert sich schön und so.

00:10:31: Und natürlich klar die Hits kann man eh aber die kennt man ja auch und da ist jetzt mal so einen so wie sagt man so ein Deep Cut den ich auch sehr schön finde und den würde ich als Favorit auf unsere Playlist

00:10:45: setzen.

00:10:46: Den machen wir direkt rein.

00:10:49: Und Sterne?

00:10:50: Wie viele Sterne gibt

00:10:51: es denn?

00:10:53: Ich würde dafür vier Sterne.

00:10:56: Ja,

00:10:57: ich glaube da bin ich auch dabei.

00:10:58: Eigentlich finde ich das Album jetzt... ...ich würd's mir von vorne bis hinten nicht oft anhören aber weil das Aritha ist, bin ich glaub' ich auch bei vier Sternen.

00:11:09: Kann

00:11:11: man machen!

00:11:13: Jetzt Komme ich zu meinem ersten Album und es ist eines, das mir ja wirklich sehr gut gefällt.

00:11:20: Und immer schon gefällt wobei ich da eine kleine Einschränkung machen muss und die erkläre ich gleich.

00:11:26: Die Band ist eine über die haben wir schon mal gesprochen.

00:11:28: du hattest das Album in between.

00:11:31: evi hießes von fünfundachtzig der Rede ist von The Cure Und das Album ist Head on the Door.

00:11:41: Mit dem Sie Ihre Pop-Gesicht zum ersten Mal richtig deutlich zeigen und Ihre Popkarriere anschieben.

00:11:49: Das Album, um das es jetzt hier gehen soll, ist das Debüt von neunzehntneunzebzig Three Imaginary Boys.

00:11:57: Diese Band hat wirklich seltsame und interessante Entwicklungen durchgemacht, denn die Art und Weise wie sie anfangen... Es hat nichts mit Close to me oder auch Kiss Me Kiss Me zu tun, sondern ist etwas ganz anderes.

00:12:11: Wir sind knietief im Postpunk der späten siebziger Jahre.

00:12:15: englische Bands die im Gefolge der Sexpistols und The Clash und the Damned plötzlich sich gründen Ein, zwei oder drei Jahre jünger als die genannten Bands ist stark beeinflusst von diesem Do-It Yourself Minimalismus dieser frühen Punkbands.

00:12:34: Wo zum ersten Mal klar wird du musst nicht Orgel studiert haben und Progrock machen um ein erfolgreicher Musiker in England zu sein sondern Du kannst auch eigentlich dein Instrument kaum beherrschen.

00:12:46: wenn Du die richtige Attitude hast eine Botschaft und was zu sagen hast dann kann das im Grunde jeder.

00:12:52: Und so kommen jetzt hier drei zusammen Michael Dempsey, Loll Tollhurst und Robert Smith die als Trio hier dieses erste Album aufnehmen Three Imaginary Boys.

00:13:07: Und dieses Album hat auch noch so einen Zwilling nämlich Boys Don't Cry.

00:13:15: Es gibt quasi zwei Debütalben.

00:13:18: Ich bin nicht ganz sicher.

00:13:19: ich habe es recherchiert aber ich glaube ich hab's wieder vergessen.

00:13:23: Ich glaube, die USA-Fassung ist Boys Don't Cry.

00:13:25: Da sind ein paar andere Lieder drauf und ich muss wirklich sagen dass mir die die USA Version ein Tick besser gefällt Weil was auf Three Imaginary Boys nicht drauf ist, ist zum Beispiel Killing an Arab.

00:13:37: Was ein ganz wichtiges frühes Cure-Lied ist oder auch Plastic Passion oder Jumping Someone Else's Train.

00:13:42: Die fehlen auf Three Imagineary Boys.

00:13:45: dafür sind dort darauf so unsinnige Sachen wie dieses Purple Haze Cover oder so.

00:13:53: Foxy Lady, genau.

00:13:54: Danke.

00:13:56: und auch ein Song wie Meat Hook braucht kein Mensch oder auch der Weedy Burton kann meine Schrift nicht lesen.

00:14:07: Die braucht wirklich keiner und daher fand ich dann immer diese amerikanische Version des Debütalbums die attraktivere.

00:14:15: Womit haben wir es hier zu tun?

00:14:17: Wir haben minimalistische Postpunk Musik, die aber jetzt nichts mit der Aggression des Punk zu tun hat sondern eher melancholisch düster Stimmungen aufgreift.

00:14:36: Und das aber auch schon wirklich mit einem sehr fragwürdigen Sound, würde ich auch sagen.

00:14:42: Sehr dünn alles.

00:14:43: irgendwie klingt so alles wie in einer Puppenstube aufgenommen.

00:14:46: Also große Räume klingen anders.

00:14:52: Zu

00:14:52: dem Schlagzeug-Sound komme ich gleich nochmal.

00:14:56: So Pappkartonschlagsound oder ich weiß gar nicht wie man den nennt.

00:15:00: Du kannst es vielleicht noch besser analysieren was die da gemacht haben.

00:15:03: Ich muss aber sagen dass mir das eigentlich seit jeher wahnsinnig gut gefällt gerade dieser, dieser trashige Sound der halt auch wahnsinnigt gut passt zu den Songs und zu dieser Stimmung auf dem Album insgesamt.

00:15:17: Was wir drauf haben hier ist auf jeden Fall eines meiner ich würde sagen so top dreißig Lieder Lieblingslieder aller Zeiten, nämlich Ten Fifteen Saturday Night.

00:15:29: Mit dem beginnt dieses Album und ich finde es gibt wenig Lieder die eine Stimmung... Es gibt natürlich eine Menge Lieder aber für mich ist so eines der Paradebeispiele ein Song der eine Stimmung, nämlich das Sitzen in der Küche am Samstagabend und das Wartens wie die Zeit vergeht während der Wasserhahn tropft Und das ist einfach, also bringt diese Stimmung so toll auf den Punkt.

00:16:00: Dann nur durchbrochen, durch dieses nervtötende sägende Gitarrensolo, dass dann vielleicht halt eben auch den Psychostress, den man dann vielleicht hat... Heute würde man FOMO dazu sagen.

00:16:14: Vielleicht Fear of Missing Out.

00:16:15: Ja, diese Sitzen in der Küche eigentlich müsste man ausgehen.

00:16:18: Eigentlich müsste man feiern aber man sitzt melancholisch Küche und schafft es nicht rauszugehen.

00:16:23: Und dann kommt noch dieses fürchterliche Gitarrensolo, was aber auch so geil ist!

00:16:26: Ich mag den Song wahnsinnig gerne immer schon seit ich ihn zum ersten Mal gehört habe.

00:16:31: für mich ein super Lied und eigentlich für Cure-Verhältnisse fast schon progik in so einer ganz wehnten Songsstruktur auch die so ganz schwer nachvollziehbar ist.

00:16:44: Super Leader, weiterhin dann Accuracy, Grinding Halt auch Another Day.

00:16:48: Gefällt mir Subway-Song auch toll so wie ein Soundtrack zu einem Grußelfilm eigentlich mit diesem schrecklichen Schrei noch am Ende wo der Film im Kopf losgeht.

00:17:00: was passiert da in dieser Subway haltestelle?

00:17:06: Mit dem mit der Hauptfigur?

00:17:08: musikalisch sind wir so vielleicht in einer Mischung irgendwie zwischen joy division aber lange nicht so düster man hört schon das die dass sie auch pop.

00:17:19: Pop-Apil haben und auch teilweise so ein bisschen dieses Fräche der Basscocks, aber wesentlich weniger schrappelig punkig halt gespielt.

00:17:31: Also relativ wenig verzerrte Gitarren und es gefällt mir eigentlich auch ausnehmen gut dass da viel mit clean Gitarre gearbeitet wird und Chorus eben auf den Gitarrem und dadurch dann auch eine schöne Stimmung die man immer mit den späten siebzigeren und frühen verbindet einfach allein schon das Gitarren-Sounds wegen.

00:17:53: Das gefällt mir sehr, sehr gut!

00:17:56: Der Song It's Not You auf dem Album hat mich ganz stark an die Basscocks erinnert.

00:18:01: daher kommt diese Assoziation noch und legendär ist natürlich auch dieses Cover wobei ich gelesen habe Robert Smith war gar nicht einverstanden.

00:18:09: es waren Entscheidungen der Plattenfirma Fiction Records mit diesen pinken Hintergründen im Kühlschrank des Staubsauger und dieser Stelampe.

00:18:18: Wie gesagt, wenn ich mich entscheiden muss dann wähle ich mich für die amerikanische Version Boys Don't Cry einfach weil sie ein paar Schrottlieder ausgetrauscht haben gegen ein paar andere sehr wichtige frühe Cure Songs.

00:18:33: Was hast du zu ergänzen?

00:18:36: Ja, genau.

00:18:37: Erst mal danke für den Hinweis mit den zwei unterschiedlichen Versionen weil ich habe ja beim letzten Mal als wir über die andere Platte gesprochen haben gesagt dass eben auf der Three Imaginary Boys das da Boys Don't Cry drauf ist und ein Hörer dieses Podcasts einen Freund von mir hat mich dann darauf aufmerksam gemacht dass das doch gar nicht stimmt Und das möchte ich natürlich an dieser Stelle korrigieren.

00:19:02: Genau es ist nicht auf der englischen Fassung drauf, sondern auf der amerikanischen.

00:19:07: So genau nachdem das geklärt ist.

00:19:10: also ich bin ja ein großer Cure-Fan und das größte Problem eben für mich an diesem Album ist der Sound weil der Gitarrensound der dann später kam oder den die später entwickelt haben und der so prägnant ist und dem man auch sofort erkennt wenn man ein Cure Song hört Der fehlt ja da noch komplett und insgesamt, wie du schon gesagt hast klingt das alles super dünn.

00:19:41: Das Schlagzeug ist.

00:19:46: einerseits klingt es so als wenn's überhaupt nicht gestimmt ist dann diese Becken klingen so als Wenn keine Ahnung der die aus der Spielzog Abteilung geholt hätte oder so.

00:20:01: Und wobei man sagen muss heute ist dieser Sound mit diesen kurzen Becken, ist ja gerade sehr angesagt.

00:20:07: Aber damals und auch überhaupt die ganze Produktion geht mir voll auf den Sack.

00:20:14: Also kann ich nicht anders sagen.

00:20:18: Wenn ich jetzt die Englische Version nehme, die ich mir jetzt hauptsächlich angehört habe – weil das ist ja wahrscheinlich auch die, die meinen beim Rolling Stone Dann sind es so die ersten vier, fünf Songs.

00:20:29: Also bis Objekt da gehe ich auch von den Songs her mit.

00:20:32: bei Grinding Halt finde ich auch da deuten die das schon an dass sie auch ein bisschen in die poppige Richtung gehen können und man hört schon viel von dem was dann später kommen wird.

00:20:45: aber alles was danach kommt ist dann überflüssig.

00:20:49: auch also auch vor den Songs kann hier nicht mehr viel anfangen Genau.

00:20:56: Und insofern eine wichtige Band, aber das Debüt hätte für mich da jetzt nicht unbedingt in den Glister reingemusst.

00:21:11: Sagen wir es mal so?

00:21:13: Ja geht mir auch so.

00:21:15: Zumal eigentlich ja dann der Cure nochmal kommen müssen... Haben sie halt hier auch wieder das Debüt?

00:21:23: Ich habe jetzt langsam das Gefühl, dass Sie es öfter machen.

00:21:27: Ich komme nachher noch mal zu einer Band wo ich mich aufrag warum dieses Album?

00:21:31: aber vielleicht einfach weil's das debut ist und weil ja eine Band zum ersten Mal auftritt die einfach wichtig wird.

00:21:37: dann im folgenden Aber ich bin da auch deiner Meinung Und denke, dass De Cure dann vermutlich nochmal ein drittes Album irgendwo hat in dieser Fünfhundertaliste.

00:21:49: Ja genau Genau, also aus dem Grunde.

00:21:53: Also so mein Lieblingssong eigentlich weil du ja sehr wahrscheinlich ten fifteen Saturday Night nehmen wirst wäre für mich grinding halt.

00:22:03: Ja super okay komm rein

00:22:08: und klar es ist secure.

00:22:10: deswegen ich sag mal so weniger als dreieinhalb Sterne kann nicht geben und die gibt's.

00:22:16: aber Ja, also

00:22:20: diesem Album kann ich auch nicht mehr geben.

00:22:22: Ich würde der amerikanischen Fassung wirklich vier geben oder vielleicht sogar viereinhalb weil da gefällt mir fast alles drauf.

00:22:29: Das ist wirklich erstaunlich wie schlecht manche so gesehen habe mit dem Album.

00:22:40: Okay!

00:22:41: Gut ja sehr gut.

00:22:43: dann kommen wir jetzt bei mir zu einer Band die wir schon hatten und zwar war das Die Band, mit der wir sozusagen diesen Reigen hier eröffnet haben damals in der allerersten Folge.

00:22:55: Das allererste Album war damals von den Beastie Boys Pauls Boutique und die begegnet uns jetzt wieder und zwar mit ihrem Debüt License To Ill von Ja, ich habe ja in der ersten Folge schon ein bisschen was erzählt über die Beastie Boys.

00:23:17: Wer da nochmal genaueres hören will, kann natürlich gerne die erste Folge noch mal hören.

00:23:21: Es kommt sowieso direkt am Anfang und muss man nicht lange suchen... Deswegen jetzt ganz, ganz kompakt zusammengefasst.

00:23:28: Also wie ist die Boys eigentlich eine Hardcore-Punkband Anfang der achtziger Jahre gegründet?

00:23:34: Die drei waren aber sehr fasziniert von der ganzen Hip-Hop Szene haben da ihre eigenen G-Versuche dann gemacht sind irgendwie auf Russell Simmons und na...wie heißt das?

00:23:49: Rick Rubin natürlich getroffen, genau.

00:23:52: Die damals gerade das Album das Label Def Jam gegründet hatten und Potenzial in den drei gesehen haben und dann gesagt haben mit euch machen wir was.

00:24:04: Und Genau.

00:24:06: Dann Haben die Mit denen eben dieses erste album produziert vor allen Dingen im.

00:24:12: Rick.

00:24:12: Ruben war da sehr wichtig und der hatte ja grade kurz vorher für Run DMC auch schon gearbeitet und da so eine kleine Hit Formel gefunden, nämlich man nimmt irgendeinen Rock-Gitarrenriff, haut da eben so ein Beat drunter.

00:24:32: Trump Computer Beat meistens oder noch ein anderes Sample.

00:24:37: Und dann hat man irgendwie sein Hit und das hatte er mit Run DMC und Walk This Way da schon ein halbes Jahr vorher sozusagen vorgeführt, und das hat super funktioniert.

00:24:49: Das haben die auf dem Album auch ziemlich gemolken dieses Hit Rezept bei einer ganzen Reihe von Songs Ja, und dieses Album ist das Album was dann Hip-Hop absolut in den Mainstream katapultiert hat.

00:25:09: War das erste Hip Hop Album auf Nummer eins in den US Charts gelandet ist und hat die Beastie Boys über Nacht zu Superstars gemacht.

00:25:22: Genau, mal so viel zur Geschichte.

00:25:24: nochmal ganz kurz und jetzt können wir mal direkt über das Album sprechen.

00:25:29: Also wie ich schon gesagt hatte eine ganze Reihe von diesem Rockriff und dann ein Beat dazu und die drei Rappen drüber haben wir zum Beispiel bei Ryman in Steelin , by The New Style , by She's Crafty und auch bei Slow and Low würde ich jetzt mal sagen über hits fight for your right and no sleep till brooklyn.

00:25:56: dazwischen gibt es auch nochmal ein paar andere songs die dann vielleicht hier und da auch mal so einen kleinen soul oder funk sample drin haben.

00:26:06: aber ich würde sagen dass diese diese rockgeschichte rock rap vielleicht auch geschichte die dominiert dieses album sehr stark und gefällt mir ganz gut aber längst nicht so gut wie das Nachfolgealbum.

00:26:24: Das fand ich dann schon wesentlich besser, muss ich sagen.

00:26:32: Um es kurz zu machen was ich super finde ist einerseits die Arrangements für diese Zeit damals in den Achtzigern weit vorne vor allen Dingen auch ein bisschen abwechslungsreicher wenn man das jetzt vergleichen.

00:26:52: wir hatten ja auch schon in einer folge da war das sogar dieselbe paid-in full von erik b und rakim wo ja irgendwie gar nichts passiert ist was diese Beats anging und da machen die echt viel, viel mehr.

00:27:07: Also wenn man sich den New Style zum Beispiel anhört Die ganzen Arrangements wie die Drums laufen Wie die das machen Sachen rausnehmen wieder rein nehmen usw.

00:27:17: Und einfach diese Beats auch aufbrechen Das ist schon richtig weit vorne würde ich sagen und dass hört man in vielen von den Songs dass sie einfach ein bisschen Interessanter arrangiert sind.

00:27:30: und ja Fight for your right.

00:27:32: klar war ein Riesenparty-Hit in meiner Jugend und No Sleep to Brooklyn.

00:27:37: Deswegen werde ich die immer gut finden, die Songs.

00:27:43: Insgesamt gesehen ein sehr cooles Album aber das danach fand ich wesentlich besser.

00:27:53: Was natürlich der Geniestreich ist dass selbst für Leute die Rockmusik gehört haben plötzlich dieses Hip Hop Album funktioniert hat.

00:28:02: Man hat natürlich die großen Vorbilder da gehört oder die Klassiker, deren man sich da bedient hat.

00:28:08: Da ist Led Zeppelin dabei, da ist ACDC dabei... Da ist Slayer dabei, Kerry King spielt ein Gitarrensolo auf.

00:28:17: No Sleep Till Brooklyn glaube ich.

00:28:19: Bei

00:28:19: Fight For Your Right auch am Ende des Spiels.

00:28:23: Aber

00:28:23: bei No Sleep Til Brooklyn ist er auch im Video?

00:28:26: Ja genau ja!

00:28:28: Und genau da sieht man, dass Rick Rubin also mit beiden Beinen in beiden Chancerns auch zu Hause ist.

00:28:34: Er hat ja aus dem Album Slayer sich dann produziert.

00:28:39: Und das ist beides sein Ding und er kombiniert es hier auf so eine clevere Art und Weise, die eigentlich nie mehr so richtig gut funktioniert hat.

00:28:48: Finde ich wurde immer mal wieder versucht Metal und Rock und Hip-Hop eben zu kreuzen gibt ein paar interessante Beispiele dafür.

00:28:57: aber das ist halt das Überalbum dass dann auch beide Käufer schichten auch bedient hat oder interessiert und ist meiner Meinung nach auch der Grund warum dieses Album dann eben so wahnsinnig erfolgreich war, weil plötzlich auch Rocker Hip Hop gehört haben oder Hip Hop entdeckt haben.

00:29:17: Und die Platte gekauft haben, dazu kommt natürlich auch wieder.

00:29:21: Also ich weiß nicht wie kritisch man das sehen muss aber es sind halt dann wieder weisse Jungs die das ist erste Nummer eins Album machen in diesem originär schwarzen Genre also kulturelle Aneignungen und so weiter.

00:29:31: Aber ich glaube den Beastie Boys hat man das nie vorgeworfen wäre auch albern.

00:29:35: Aber es ist natürlich wieder interessant ja dass es dann... Also die Beastie boys und ich weiß mich später dann Vanilla Eis haben da glaub ich so von den Verkaufszahlen halt dann doch wieder alles übertroffen.

00:29:44: bis dahin zumindest Die Neunziger ändern die Sache dann natürlich.

00:29:51: Aber ich hatte das Album auch gekauft damals, weil klar diese beiden Party Hits, das musste dann auch sein und habe eben auch mit diesem Album und dem Run DMC-Album dann auch Hip Hop entdeckt finde bis heute auch Rhyming and Stealing & She's Crafty.

00:30:05: Fantastische Songs einfach ganz, ganz toll.

00:30:08: Es ist nicht alles gleich gut gealtert.

00:30:10: Girls zum Beispiel ist auch ein Albana-Puppatera Quag wieder in auch selber glaube ich ein bisschen peinlich es dann oder peinliche gewesen ist dann später.

00:30:19: aber das ist schon neben der Genialität der Beastie Boys eben auch Einzeugnis für die Genialkeit von Rick Rubin.

00:30:25: dieses Album

00:30:29: Ja auf jeden Fall Genau.

00:30:31: also was man eben sagen kann ist dass die in der Hip Hop Szene Also absolut allergrößten Respekt genießen von allen.

00:30:41: Man muss auch sagen, dass die ganz viele Leute dann auch unterstützt haben also LL Cool Jade zum Beispiel oder Public Enemy Die haben sie mit auf Tour genommen.

00:30:53: Auch hier.

00:30:54: Questlove von den Roots spricht immer wieder darüber wie wichtig die sind gibt ja auch diesen Podcast von ihm wo er die auch glaube ich zweimal schon interviewt hat die beiden übriggebliebenen und so.

00:31:07: Und der ist ein ziemlicher Fanboy, wenn man sich die waren hört die Folgen genau.

00:31:13: also kann man schon sagen aber die waren ja auch immer irgendwie ab dem zweiten Album würde ich ja sagen haben wir auch in so einer eigenen Kategorie war die irgendwie unterwegs.

00:31:24: dann und deswegen kann man sagen das für den Anfang da ... super wichtig waren und dann irgendwie, ja so eine ganz eigene Geschichte geschrieben haben für sich in dem Hip-Hop Genre.

00:31:44: Ja, wirklich genau.

00:31:50: also für mich... Also muss es eigentlich no sleep to Brooklyn sein?

00:32:00: Okay, da nehme ich Reimann Stielen Das

00:32:05: ist klar.

00:32:06: Und von den Punkten her, ich hätte das einzige Album was ich ja bisher mit fünf bewertet habe, ist Paul's Boutique gewesen?

00:32:14: Also da kommen die natürlich da nicht mit dran.

00:32:16: aber da würde ich dann vier geben für dieses

00:32:20: Album.

00:32:21: Ja, ich glaube ich gebe sogar vierenhalb weil ich einfach Das ist so genial, was der da macht.

00:32:29: Und das bei Paul's Boutique glaube ich nicht ganz so nachvollziehen kann mehr dann wo da die Genialität ist.

00:32:36: aber bei dem Album erschließt sich es mir einfach noch so.

00:32:40: Bin da etwas einfacher gestrickt vielleicht was Hip-Hop angeht und würde da ja genau ich geb vierund halb.

00:32:51: Jetzt kommt ein Album Mit dem ich mich sehr schwer tue, auch wenn die Band natürlich hier absolut zurecht in diese Liste rein muss.

00:32:58: Die Rede ist von The Birds eine wahnsinnig einflussreiche Band der sechziger Jahre.

00:33:07: das Album um das es geht is Sweet Heart of the Rodeo Und ich mach mal auch ganz kurz, versuch das ein bisschen einzuordnen.

00:33:30: Beitrag neben dem Songwriting ist seine zwölfseitige Rickenbacker-Gitarre, die für einen bestimmten Sound einfach ganz stark verantwortlich ist.

00:33:38: Den man immer mit den Birds assoziiert und auch allen, die sich dann davon haben beeinflussen lassen.

00:33:44: dazu gleich noch mehr.

00:33:46: Dann ist ein gewisser David Crosby dabei, den kennen wir natürlich auch weil er später mit Neil Young oder Crosbysdale's National Young und Solo natürlich auch eine Menge Wichtiges beigesteuert hat.

00:33:58: in den späten sechzigern und darüber hinaus stilistisch sind wir in einem elektrifizierten folk musik mit viel mehrstimmigen harmonie gesungen.

00:34:13: das ist auch ein sehr typisches merkmal der band.

00:34:16: die großen hits frühen hits sind zwei bob dillen cover mr tambourine man und turn turn turn.

00:34:24: die ist turn turn weiß gar nicht oder ist ein eigener song weil sie gerade nicht genau.

00:34:30: jedenfalls sind das die zwei signature songs eigentlich der frühen birds, die große hits waren und eben diesen sound auch definieren.

00:34:40: Die Birds haben einen großen Einfluss auf die Beatles.

00:34:43: Das Rubber Soul Album kann man eigentlich nicht hören, ohne an die Birds zu denken.

00:34:48: Vor allem auch der Einfluß von George Harrison ist da in den ersten eigenen Songs, die er schreibt sehr deutlich.

00:34:53: Ich finde für Rubber Souls ist der Birds-Einfluss sehr deutlich hörbar sowohl was die Gitarren angeht als auch der Harmoniegesang und so weiter.

00:35:03: Dann machen die Börzer einen Schlenker und gehen mehr ins Psychedelische ab.

00:35:07: Sechsundsechzig haben dann einen Hit, der auch zensiert wird.

00:35:11: vom Radio glaube ich eight miles high, wo man natürlich so eine Drogen-Assoziation hat Birds Brothers, dann eben diese bisherige Folk Country Musik etwas psychedelischer macht und etwas abgefahrener noch.

00:35:34: Und dann haben sie Kontakt mit einem Musiker der wahnsinnig einflussreich ist für die Musikgeschichte der späten sechziger- und frühen siebziger Jahre nämlich einen gewissen Graham Parsons.

00:35:51: Der ist ein, der spielt gern Country und der ist aber cool.

00:35:59: Und den finden plötzlich Musiker total interessant und lassen sich anstecken von diesem Country-Enthusiasmus.

00:36:05: und jetzt kommt es zu dem Album Sweet Heart of the Rodeo das Onegram Parsons eben nicht Denkbar gewesen wäre.

00:36:13: Grand Parsons hat dann später Keith Richards auch mit Country angesteckt und hat dann auf vor allem Exile on Main Street einen großen Einfluss gehabt, war auch bei den Aufnahmen der beide ein Frankreich in diesem Chalet und hat ja dann den ja den Stones eigentlich den Country beigebracht.

00:36:31: im Grunde ist Grand Parsens so der Godfather dessen was dann später in den neunziger Jahren Alternative Country wurde also Willco als vielleicht bekannteste Band dieser, zur Country gespielt von Typen die auch in die Rock machen könnten eigentlich.

00:36:47: Aber halt jetzt Country machen.

00:36:49: und der ist so der erste der der Country eben auch cool macht mit seinem Alternative Indie hippy Geist einem auch versiedt.

00:36:58: Und jetzt kommt es eben zu diesem Album hier in Nashville aufgenommen Mit namhaften Sessionmusikern.

00:37:07: Die covern hier auch wieder ein Dylan-Song, den ersten gleich.

00:37:12: I ain't got it getting nowhere und es ist für mich der beste Song auf diesem Album.

00:37:17: Ansonsten finde ich das nur theoretisch interessant.

00:37:22: Insgesamt ist es mir zu viel Country und letztlich ein bisschen zu gleichförmig und auch zu uninteressant.

00:37:29: Ich finde Country eigentlich immer dann interessant wenn er aus dem Wenn er mit dem Genre bricht, wenn er ausbricht, wenn Elemente auftauchen und stilistisch sich verbinden mit irgendwas anderem.

00:37:43: Das hier ist mir zu rein und zu viel Country letztlich.

00:37:48: daher tue ich mich damit wahnsinnig schwer.

00:37:52: aber das Album ist natürlich einflussreich dann zum Beispiel auch auf die Eagles oder so, ohne dass was Graham Parsons und auch die Birds hier machen nicht denkbar sind.

00:38:04: Die Band hat dann ... Machen sie eine Tour durch Südafrika, da steigt Graham Parsons dann auch wieder aus.

00:38:14: Und er und der Hillman, wie heißt das mit Fohren?

00:38:18: Na ja man weiß ich gerade nicht von den Birds.

00:38:21: Der Schlagzeuger gründen die Flying Burrito Brothers, die dann auch nochmal sehr wichtig sind für dieses Genre.

00:38:27: Aus dem später mal Alternative Country wert.

00:38:31: Und es ist eigentlich in den BIRDS vorbeigegangen.

00:38:38: Das Album war insgesamt kein großer Erfolg, aber hatte einen riesigen Einfluss auf all das was dann später Country Rock wurde und bis heute ein sehr populäres Genre ist.

00:38:52: Ich habe noch einen Satz gefunden über Graham Parsons He was the guy who made country fashionable for a young audience.

00:39:03: Der sah cool aus, er hatte lange Haare, der sah überhaupt nicht aus wie ein Country Musiker und ist eine ganz wichtige Figur, der hier kurz bei den Birds dabei war und für dieses Album sich verantwortlich oder verantwortliche ist eigentlich dafür dass die Birds ihren Sound her Richtung Country geändert haben.

00:39:22: Ich denke nach all dem was ich gesagt habe lässt sich vielleicht nachvollziehen warum das Album hier auftaucht.

00:39:27: Nämlich aufgrund seines Einflusses dann auf die Rock oder vor allem Country-Rock Geschichte, die spätere als eigenständiges Album müsste es hier nicht auftauchen.

00:39:40: meiner Meinung nach und subjektiv tue mich auch sehr schwer bei aller Sympathie für einiges was die Börts gemacht haben dieses Album

00:39:49: brauche ich

00:39:49: nicht.

00:39:51: Mein Anspiel-Tipp wäre I Ain't Going Nowhere und ich kann glaube, nicht mehr als zweieinhalb Sterne geben.

00:39:58: Und da ist schon mit eingerechnet der Einfluss auch den die Band hat oder dieses Album?

00:40:06: Ja ja genau also das ist eben jetzt wieder so ein Contextalbum würde ich die jetzt mal mittlerweile bezeichnen und mir geht es da ähnlich.

00:40:16: Ich bin kein großer Countryhörer sag ich jetzt mal, und ja nach dem dritten Lied war es auch bei mir so dass ich dann irgendwann gedacht habe.

00:40:28: Ja ist alles klar und hier die ist das Pedal Steel Gitarre immer umschick um schick und so und das war mir dann auch auf die Dauer einfach zu langweilig.

00:40:43: da hatte ich dann... Ich hab's auch nur einmal durchgehört Turn, turn, turn ist übrigens von Pete Sieger fällt mir gerade

00:40:53: an.

00:40:55: Ja aber dann ist es halt wohl wieder dieses Ding dass das dann eben so ein Einflussreiches Album für diese Country Rock Geschichte gewesen ist.

00:41:08: Aber wie gesagt mehr hat's nicht gefallen und ich habe einen mir markiert.

00:41:16: Ich weiß jetzt gar nicht mehr warum ich den gut fand bis jetzt noch zweites mal hören aber das war one hundred years from now.

00:41:24: vielleicht war es irgendwas arrangement mäßiges oder so was sich da ganz nett fand, aber ja ansonsten auch nicht wahnsinnig begeistert und ich würde mal sagen zwei Sterne dann von mir.

00:41:39: und ja auch eben hätte ich lieber etwas anderes von den birds in dieser liste gesehen.

00:41:47: eigentlich

00:41:48: Ich gehe fast davon aus, dass noch eins kommt.

00:41:52: Kann natürlich

00:41:53: sein!

00:41:53: Denk in den notorious Birds Brothers taucht mal noch weiter vorne irgendwo auf.

00:41:58: Ja genau also dann ja haben wir das und jetzt komme ich auch Moment.

00:42:08: doch jetzt kommt auch eines von denen mit dem ich mich eher schwer getan habe Und zwar reden wir jetzt über John Cale Music for a New Society.

00:42:22: Das Album ist aus dem Jahr two hundred eighty zwei und ja John Cale, ist uns ja schon begegnet denn er is ja ein Gründungsmitglied von Velvet Underground und deren Album White Light White Heat hatten wir auch schon mal in einer Folge.

00:42:40: Da ist er natürlich dann auch aufgetaucht, deswegen auch hier in dem Fall mal wieder ein ganz kurzer Abriss.

00:42:48: John Cale kommt aus Wales war sehr talentierter junger Musiker.

00:42:56: schon hat eine klassische Ausbildung an der Bratsche und den Piano erst in England genossen und dann hatte er einen Stipendium bekommen, mit dem er nach New York gehen konnte und hat da weiter studiert.

00:43:11: Und da hat er dann eben Lurid damals getroffen und mit dem wer wird underground gegründet.

00:43:36: Bandmitglieder da vor die Wahl gestellt hat und gesagt hat entweder der verlässt jetzt die Band oder ich.

00:43:43: Und die haben sich dann auf seine Seite geschlagen, weiß man also nicht so genau ob er eben selber schon keine Lust mehr hatte oder ob er gehen musste?

00:43:52: Auf jeden Fall hat er dann ab dem Zeitpunkt eine Solo-Karriere eingeschlagen Und einerseits eine ganze Menge Soloalben aufgenommen, war aber auch als Produzent tätig und das teilweise sehr erfolgreich.

00:44:11: Zum Beispiel das Debüt Album der Stooges hat er produziert oder das bekannteste Album von Patty Smith, Horses hatte produziert oder einige Alpen von Nico, da werden wir auch noch drauf kommen heute in der Folge.

00:44:27: Oder was ich auch nicht wusste habe ich gelesen ein Album von Element of Crime Hat er auch produziert.

00:44:33: Element of Crime haben ja einen Podcast, Narzissen und Charktänen und da reden sie sehr ausführlich über jedes Album also ein Album pro Folge und reden viel auch über John Cale und diese Erfahrung in London dieses Album das war noch Element Of Crime die noch Englisch gesungen haben zu der Zeit Diese Erfahrungen eben mit John Cales war erstes oder zweites Album was der produziert hat

00:44:56: Ja spart Genau, also das er da gemacht, produziert.

00:45:00: Er hat auch für Filmmusik komponiert und so in allen möglichen Bereichen unterwegs gewesen.

00:45:08: auf jeden Fall ist auch noch am Leben.

00:45:12: ich glaube jetzt nicht dass er noch großartig was macht aber genau es gibt ihn noch.

00:45:17: und ja dann würde ich sagen gehen wir mal auf das Album direkt.

00:45:25: Es ist sein Achtes Solo Studio Album gewesen.

00:45:30: und zur Entstehung, das war jetzt ein bisschen schwierig.

00:45:36: Also ich habe es jetzt gelesen aber so ganz verstanden hab ich's nicht wie die das jetzt aufgenommen haben.

00:45:40: also was sich da in Erfahrung bringen konnte ist dass er also die Basic Tracks Klavier und dann direkt dazu gesungen dass er das wohl improvisiert hat.

00:45:54: im Studio und alles andere drumherum haben sie halt im Overdubverfahren dann hinten drauf irgendwie so aufgenommen.

00:46:04: Und es gibt ein Lied Change is Made, da kommen wir auch gleich nochmal darauf das als einziges Lied eigentlich wie so noch halbwegs wie so ein Rock Song daherkommt.

00:46:19: Die anderen sind alle eher sehr sphärisch und wieder so Richtung Klang-Kolage.

00:46:23: Und da wollte er auch gar nicht, dass dieses Stück auf das Album kommt.

00:46:28: aber weil die von der Plattenfirma gesagt haben, es ist das einzige was halbwegs nach einem Hit klingt musste er dann mit drauf nehmen obwohl das für mich auch ein Fremdkörper ist.

00:46:41: Auf jeden Fall genau.

00:46:42: also gleich noch mal.

00:46:48: Das Album an sich beginnt mit so einigen, drei Stücken von denen ich sagen würde das geht am ersten Richtung Klang-Kolage.

00:47:03: Viel gesprochene Text auch wenig Gesang.

00:47:08: Das ist live in your hands, sortless kind und uns Sanctious Sanities heißt es glaube ich genau.

00:47:17: Und danach geht es ein bisschen mehr Richtung Song.

00:47:23: Ich finde die eigentlich sehr düster, melancholisch aber auch ganz berührend teilweise.

00:47:32: Also if you were still around close watch da ist dann.

00:47:36: zum Ende kommt dann noch so ein Dudelsack da rein.

00:47:39: das bringt auch nochmal irgendwie so eine bisschen frische wieder rein.

00:47:43: Also

00:47:44: das finde ich ein sehr, sehr schönes Lied.

00:47:46: Close Watch wenn ich kurz

00:47:48: einen

00:47:49: Haken darf.

00:47:50: und es ist glaube ich der Song der auch nochmal extra erwähnt wird in diesem Kurztext von Rolling Stone Der schreibt close watch ist seine Allzeit schönste Ballade.

00:48:04: Und

00:48:06: was mir aufgefallen ist bei diesem Song hörst du mal noch einmal an Ich gehe jede Wette ein dass Westernhagen für Freiheit sich bei diesem Lied bedient hat.

00:48:16: Da gibt es ein paar Wendungen, die doch sehr ähnlich sind.

00:48:20: Also diese Hymne von Westernhagen.

00:48:24: Ja, ja.

00:48:25: Okay.

00:48:25: Dann muss ich noch mal hören.

00:48:26: Ja genau also ähm...ja.

00:48:29: und dann da gibt's dann, da gehts noch so bisschen weiter Broke & Birch, Heines Envoy, das sind auch noch eigentlich wie gesagt immer drum rum So ein bisschen Gezerbe von der Gitarre, mal so ein bisschen die Toms vom von den Drums oder sowas.

00:48:46: Also alles immer nur so Klangfarben, die dann da ein bisschen drumrum gemalt werden.

00:48:52: aber ich finde es ganz cool.

00:48:55: und dann kommt eben dieses Changes made und das haut dann da irgendwie komplett dazwischen und ja man weiß tatsächlich nicht so genau was das da soll.

00:49:04: Da hat ja auch der Gitarist von Blue Oyster kalt, der hat die ganzen anderen Sachen in Gitarren gespielt.

00:49:10: Aber da durfte er dann mal richtig und da hat er aus ein bisschen rumgeludelt.

00:49:15: irgendwie aber hätte ich jetzt nicht gebraucht.

00:49:20: Und danach kommt noch ein Song, habe ich mir jetzt nicht notiert wie der heißt, der auch so einen leichten Beat hinten raus sogar noch hat.

00:49:31: Aber das ist es so im Wesentlichen ja unkonventionell.

00:49:37: Er hatte ja vorher scheinbar ein paar Alpen gemacht, die eher tatsächlich so ein bisschen rockmäßiger waren.

00:49:45: Ja ich habe mir da auch ein paar angehört und würde empfehlen dass Album Vier von nineteenhundert vierundsiebzig auch das wesentlich bessere Album wäre finde ich für diese Liste dass deutlich greifbarere oder griffigere Songs auch einfach enthält.

00:50:07: Oder das Album Paris Nineteen-Nineteen, den Titelsong dieses Albums Den kenne ich schon lange und das ist wirklich ein wunder, wunderschönes Lied von John Cale.

00:50:20: Und auch auf dem Album Paris Nineteen werden doch deutlich mehr richtig gute Lieder drauf gewesen als auf dem jetzt.

00:50:27: hier finde ich wenn es um Songs geht weiß nicht genau wo sie jetzt wieder die Bedeutung sehen dieses Albums.

00:50:33: John Cail als Figur kann schon auftauchen sollte vielleicht auch in dieser Liste hier.

00:50:40: warum es dieses Albums sein muss ist wieder die Frage

00:50:44: Ja, ja.

00:50:45: Ich hab nicht so viel drumherum tatsächlich mehr angehört.

00:50:48: Ja ich fand den... guck' ich doch mal was es mit dem auf sich hat irgendwie und hab mir dann noch ein paar andere Sachen angehört aber finde dieses Album jetzt wirklich nicht das stärkste von denen.

00:51:00: Dann gehört es auf jeden Fall in diese Liste.

00:51:02: In die Rollingsdome.

00:51:07: Ja also genau ich würde sagen mein Favorit wäre auch am ehesten Close-Watch oder Broken Bird, eins von den beiden.

00:51:20: Mach mal beide rein.

00:51:21: Ja

00:51:22: okay und ich sag mal drei Sterne.

00:51:35: Also mit viel viel wohl wollen und alles reingerechnet irgendwie John Cale Bedeutung Wichtigkeit und so.

00:51:41: aber.

00:51:42: Aber da ist unten ein Auge noch zuckt.

00:51:45: Ich werde es mir nie mehr in voller Länge anhören, glaube ich.

00:51:50: Ja bei mir auch nicht passiert.

00:51:54: Schön!

00:51:54: Okay jetzt kommt ein interessantes Album von einem interessanten Künstler.

00:52:00: die Rede ist von der Band Bright Eyes.

00:52:03: Der Mastermind hinter dieser Band ist ein gewisser Connor Oberst.

00:52:07: Die Band ist aus Omaha Nebraska gründen sich so in den frühen neunzigern oder in der neunziger eine ganze reihe von von indy rock bands und der bruder von corner gründet dann das label saddle creek records die auch wirklich sich dazu aufgabe machen so regionale indie bands zu fördern unter anderem eben die bright eyes die dann bis heute glaube ich da die bekanntesten sind die da jemals rausgekommen sind.

00:52:33: aber da ist plötzlich nebraska ist er plötzlich Landkarte taucht da eben auf, auf der Indirock-Landkarte.

00:52:43: Und die fangen sehr sehr lärmig an und experimentell und ab.

00:52:59: Erlangen Sie jetzt erstmals nationale Aufmerksamkeit, gute große Kritiken in der New York Times und im Rolling Stone.

00:53:06: Vier Komma Fünf Sterne als wichtigster neuer Künstler auch gewählt Im Jahr Zwei Tausend zwei hat auch ja die Zahlen variieren zwischen zweitfünfzigtausend und dreihundertvierzig tausend Einheiten verkauft von diesem Album.

00:53:22: Wir sind stilistisch im Bereich Indie Folk Country Rock So und vielleicht so ganz, ganz grob auch irgendwie in der Welt von Neil Young und Bruce Springsteen.

00:53:37: Aber wesentlich indie-lärmiger mit einem Sonic Youth Anteil eben noch drin.

00:53:45: Album insgesamt teils nervig aber auch teils wundervunterschön hat so ein bisschen einen rumpeligen Proberaumsound, finde ich.

00:53:55: Der manchmal nervt aber auch so einen gewissen Charme erzeugt.

00:54:00: und es gibt eben auch ein paar wunderschöne Songs die dann auch zeigen dass der Typ wirklich Songs schreiben kann.

00:54:07: das zeigt ja später.

00:54:08: dann auf den Alben einem wide awake it's morning von zwei tausend fünf oder kassadaga von zweitausend sieben noch deutlicher.

00:54:16: die auch wirklich finde ich noch die besseren Alben dann sind als dieses jetzt her die Songs Method Acting beispielsweise oder auch Falls Advertising mit den wunderschönen Streichern oder Lover I don't have to love, mit diesem leichten Epianom und diesem schweren Gruf drunter.

00:54:36: Oder Bowl of Oranges wo aus der Ferne Bob Dylan winkt finde ich oder nothing gets crossed out mit so einer wundeschönen ätherischen Frauenstimme im Refrain die dann noch dazukommt das so ein indie folk party song ist.

00:54:54: da gibt es schon ein paar ganz ganz ganz feine nummern drauf und ich weiß dass der rolling stone den Conor Oberst eigentlich von Anfang an sehr gefördert und hoch gelobt hat.

00:55:03: Und so bin ich auch auf ihn gestoßen, und ich kenne das Album schon seit glaube ich ziemlich früh aus in zwei Tausendern und habe die dann auch immer gerne verfolgt.

00:55:11: Bin aber wieder ein bisschen abgekommen von den Bright Eyes.

00:55:14: Ich hab sie ja auch mal gesehen am Southside Festival und es war eine gute Band.

00:55:19: einfach spielt halt nachmittags.

00:55:21: Das ist natürlich nichts für Abends kein Headliner Potenzial Aber für achtzehn Uhr eine wunderschöne Tolle Sache an so eine Festival.

00:55:31: und ja, Album zwei schneidige Sachen paar Sachen nerven uns in langweilig.

00:55:35: aber die die die Sachen die funktionieren finde ich schon richtig toll.

00:55:40: Ja genau gingen wir relativ ähnlich.

00:55:45: also Die wenn wir jetzt da diese was war ja alles vorher schon drin hatten dieses Singers Songwriter Neueren Datums nenne ich sie jetzt mal die wir schon In der Liste hatten Gefällt mir das jetzt mit am besten.

00:56:01: auf jeden Fall weil die eben wie gesagt richtige Songs schreiben, weil sie auch sehr abwechslungsreich sind.

00:56:10: Weil die eine schöne Gratwanderung haben zwischen verschiedenen Sachen so ein bisschen Folk, bisschen Country, bisschen Rockiger mal hier und da Und die Stimme hat mich sogar manchmal ein bisschen an Robert Smith erinnert fand ich.

00:56:30: Was ich nicht verstanden habe, war manchmal dieser Wechsel.

00:56:34: Das hast du ja auch gesagt.

00:56:35: Manchmal klingt es eben so nach Demo-Aufnahme in irgendeiner Hütte mit einem Mikro und auf einmal klack wenn die Band dazukommt dann ist alles ausproduziert und das hat mich ein bisschen irritiert... ...und da wusste ich eh nicht genau was das soll.

00:56:51: So das hab' ich nicht Verstanden.

00:56:53: Und das gibt's ja bei einigen Songs irgendwie.

00:56:56: aber Ja, ansonsten war nicht gut.

00:57:01: War so ein schönes Album und am besten hat mir auch das mit der Setzen wegen mir ruhig häufiger machen können... ...mit dieser Gastsängerin.

00:57:13: Nothing Gets Crossed Out war das.

00:57:17: War mein Lieblingssong auf jeden Fall.

00:57:21: Den fand ich gut.

00:57:22: also das hätte wegen mir ruch häufiger passieren können.

00:57:26: sehr gut gepasst hat, fand ich.

00:57:28: Zu seiner Stimme auch.

00:57:30: Ja also genau alles in allem nicht verkehrt und ja da hab' ich dem jetzt gerade gegeben.

00:57:43: Dann würde ich mal sagen dreieinhalb Sterne

00:57:46: kann man da.

00:57:47: Geh' ich original mit.

00:57:49: Wunderbar!

00:57:51: Da herrscht doch wieder Einigkeit.

00:57:52: so soll's sein.

00:57:56: Alles klar.

00:57:59: Ja, dann kommen wir zu einem Künstler.

00:58:03: Auch natürlich ein ganz wichtiger der hier Spoiler mit einem Album auftaucht bei dem ich auch nicht so ganz genau weiß warum das jetzt drin ist aber gut da reden wir vielleicht später drüber.

00:58:16: also jetzt Prince and the Revolution mit dem Album Around The World in a Day aus dem Jahre Ja, gebirrtig Prinz Rogers Nelson in Minneapolis geboren.

00:58:35: Minnesota dort aufgewachsen und dann eigentlich immer auch da geblieben hat schon in sehr jung Jahr angefangen verschiedenste Instrumente zu spielen.

00:58:48: also so ein kleines Wunderkind konnte Gitarre, Bass, Keyboard oder Schlagzeug wohl relativ schnell alles ziemlich gut spielen und hat dann im Jahr dreiundsebzig da war er fünfzehn Jahre alt auch schon angefangen seine ersten Bands zu gründen.

00:59:07: Und mit denen zu spielen, neunzehnt sechsten siebzig mit achtzehn hat er dann auch schon als Studiumusiker gearbeitet vor allen Dingen mit einem Produzenten zusammen, Chris Moon hieß der.

00:59:23: Der hatte sein eigenes Studio die Moonstudios und mit dem hat er ja so eine Art kleinen Handel dass er für ihn irgendwelche Gitarren oder sonstigen Spuren einspielt Und im Tausch dafür durfte er wenn das Studio frei war da rein und seine eigenen Sachen und Demos aufnehmen ihn dann auch dazu motiviert seine eigenen Sachen rauszubringen bzw.

00:59:53: hat ihm erst mal gesagt, du brauchst ein Manager und hat ihm dann auch jemandem vermittelt.

00:59:59: der Manager hat dann auch dafür gesorgt dass er sich ab dem Zeitpunkt nur noch Prince genannt hat Und der ist mit ihm nach Los Angeles und hat die verschiedenen Plattenfirmen abgeklappert Mit diesen Demos die er in diesem Studio aufgenommen hatte.

01:00:15: Und letzten Endes ist er sich dann mit Warner Bros.

01:00:20: Records einig geworden, das war in dem Jahr und da ist er lange geblieben viel länger als er eigentlich wollte denn das hat später in den neunziger Jahren noch alles für ihn sehr viel Ärger bedeutet.

01:00:33: aber da sprechen wir jetzt nicht drüber weil ich auch fest davon ausgehe dass wir noch ein anderes Album von ihm mindestens eins besprechen werden.

01:00:44: Also dann ging es eben los mit seiner Plattenkarriere, die ersten zwei Alben.

01:00:50: Da hat auch die Plattenfirma so ein bisschen versucht ihn als den neuen Stevie Wonder aufzubauen der ja auch Multi-Instrumentalist ist und auch vom Sound her.

01:01:02: das war eher so Alpen Richtung R&B funk so ein bißchen Und das hat er dann erst mal so mitgemacht.

01:01:09: Die liefen dann solala also das zweite lief schon ganz gut Aber er wollte das dann nicht mehr, dieses Image auch nicht mehr und hat dann so ein ziemlich krassen Imagewechsel vollzogen ab dem dritten Album.

01:01:26: Und einerseits musikalisch ist dann also wesentlich experimentierfreudiger geworden, hat auch mehr Rock-Elemente in seinen Sound integriert und natürlich auch was seine Kleidung angingen und so.

01:01:39: Das hatte ja quasi bis Karriereende weiter vor.

01:01:44: so weiter durchgezogen.

01:01:47: Ja, da kamen dann noch einige Alben Dirty Mind Controversy und in den USA ein Durchbruch gehabt mit dem Album Nineteen Ninety.

01:01:58: Nine auch dank MTV die da ja gerade los gelegt hatten und sie haben das Video zu der Single Little Red Corvette dann rauf und runter gespielt.

01:02:11: Das hat ihn dann in den USA bekannt gemacht.

01:02:14: Und ja, ... ... und ja, .... ... kam dann sein ganz großes Jahr.

01:02:20: Da hatte er gleichzeitig einen Film und eine Platte dazu gemacht.

01:02:23: Purple Rain war das erfolgreichste Album in dem Jahr.

01:02:27: natürlich war ein halbes Jahr auf Platz eins der Charts hatten Grammy oder mehrere Grammys gewonnen.

01:02:33: Ein Oscar für die beste Filmmusik und er war in diesem Jahr der heißeste Star, den es gab.

01:02:41: Ganz interessant, was ich noch gelesen hatte.

01:02:45: Er sollte eigentlich auch bei USA for Africa, bei dem We Are The World Song mitmachen und quasi mit Michael Jackson zusammen da diesen Refrain singen.

01:02:57: Aber hat sich dann kurz vorher dazu entschlossen das nicht zu machen ohne Angabe von Gründen?

01:03:05: Der kam glaube einfach nicht!

01:03:08: Ja, was ich gelesen hab stand da halt einfach er hat nix gesagt und das war ja so ein ganzes Album.

01:03:15: Er hat dann noch einen eigenen Song beigesteuert aber es hatte auch dieses Image des Exzentrikers Eigenbrötlers der ja auch so war gefördert und der war ja auch immer so ein bisschen ein Mysterium wohl auch sehr Scheuer Mensch, auch sehr medienscheu.

01:03:35: Ich habe gelesen in den Jahren zwischen zweiundachtzig und neunzehnhundertneunzig hat er nur fünf Interviews insgesamt gegeben.

01:03:43: Und wenn man sich das vorstellt bei dem Erfolg, den Purple Rain hatte, vierundachzig also fast nicht vorstellbar.

01:03:50: Es gibt so frühe ganz frühen Interviews, es gibt auf YouTube eins wo er zur Zeit seines ersten Albums glaube ich vor diesem Moderator steht wie und fast nichts sagen kann.

01:04:02: Also er kriegt fast den Mund nicht auf, man weiß gar nicht was mit ihm los ist.

01:04:05: Es wirkt so eine Mischung wie so leicht autistisch oder super arrogant.

01:04:10: Man kann es überhaupt nicht greifen aber das ist sehr weird und er war wohl unglaublich schüchtern auch vor... vor Kamera oder in so Gesprächssituationen.

01:04:22: Also ich denke mal, dass da gehörige Person Portion Autismus vielleicht auch mit im Spiel war, wenn man diesen ganzen Charakter versucht zu greifen und seinen Begabungen und so.

01:04:37: Das kann sein gut sein.

01:04:41: Was übrigens kein Widerspruch ist, dann auf eine Bühne zu stehen und ein Wahnsinns-Show abzuliefern.

01:04:45: Also das widerspricht dem gar nicht nach allem was man macht.

01:04:49: Es geht alles.

01:04:52: Ja genau weil er dann eben wie gesagt also der hat dann in der Zeit zumindestens dann auch noch so ne Art Freibrief von seinem Label gehabt.

01:05:00: die haben ihm auch gestattet dass er dann sein eigene Plattenfirma gründen durfte.

01:05:05: Das war Paisley Park Records benannt nach seinem großen Riesenstudio-Komplex in Minneapolis, den er da gebaut hatte und genau.

01:05:15: Und die erste Platte, die er da aufgenommen hat und rausgebracht hat auf seinem eigenen Leben war dann Around the World In One Day So!

01:05:24: Und dann kommen wir mal zu diesem Album.

01:05:26: Ja... Klar als Nachfolger von so einem Megaalbum kann man ja eigentlich nur scheitern irgendwie mehr oder weniger, also zumindest was die Verkaufszahlen angeht.

01:05:39: Ja wie hat er das jetzt gelöst?

01:05:41: Also der Opener around the world in one day da hören wir noch so ein bisschen so orientalische Klänge, die da mit reinkommen ist aber eigentlich der einzige Song bei dem das kommt und dass es wie eine Art Overtüre würde ich das jetzt mal nennen.

01:05:58: zu dem Album Kommen ein paar Songs.

01:06:03: natürlich sind auch wieder drauf, wo man einfach merkt dass der unglaubliches Händchen für tolle eingängige Melodien hat.

01:06:11: Also zum Beispiel Paisley Park oder Pop Live.

01:06:14: Fand ich super

01:06:15: damals.

01:06:16: Paisle Park und Pop Life fand ich ganz ganz ganz große Songs bis heute.

01:06:21: aber das hat mir von Anfang an weiß ich noch dass wir direkt gefallen haben auch in den fünften Achtzig.

01:06:26: Und natürlich der Single Hit war glaube ich auch nur Nummer eins Raspberry Beret

01:06:31: Super Lied auch.

01:06:32: Ja, also auch ganz toll.

01:06:35: Dann so zwei, sagen wir mal so prinstypische Rockige, so ein bisschen Funky Nummern mit Tambourine und America die ich allerdings nicht sonderlich inspiriert fand.

01:06:50: Und dann gab es noch in der Mitte der Platte kommt dieses Coalition of the Heart.

01:07:00: Das ist eigentlich so eine Ahnung.

01:07:04: Sehr langartiges, da passiert ja irgendwie auch nicht viel.

01:07:08: Konnte ich nichts mit anfangen auf jeden Fall.

01:07:10: und dann gab es noch dieses The Leder das für mich einen leichten Purple Rain Vibe hat aber eben halt nicht so gut ist.

01:07:24: Also da man könnte denken, wenn der jetzt noch ein bisschen mehr passieren würde und so.

01:07:29: Und das Letzte ist dann noch Temptation.

01:07:31: Da packt er dann auch nochmal die Gitarre aus und spielt noch mal so ein kleines Solo.

01:07:37: Auch mit einem komischen Spoken Word Outro konnte ich auch nicht so viel mit anfangen.

01:07:41: also wie gesagt die drei Nummer Pop Live Pasty Park Raspberry Beret und ja der Opener der ist auch noch ganz okay.

01:07:49: Rest geht so sage ich mal

01:07:53: Ich finde Temptation und Temporin unfassbar nervig.

01:07:56: Also die zwei haben auch immer verhindert, dass ich mir dieses Album auf Vinyl mal gekauft habe.

01:08:02: Es kam letztes Jahr nochmal eine Deluxe-Fassung raus aber die fand ich ganz schrecklich.

01:08:09: Zu gut erhalten kann man ihm vielleicht nicht versucht hat... Purple Rain Part II zu machen, sondern dass er was anderes versucht hat und etwas Neues und sich weiterentwickelt hat.

01:08:18: Beim nächsten Album oder bei den nächsten Alben wird es ja dann noch deutlicher, was der für riesen Wendungen jetzt nimmt aber ist vom Songwriting deutlich schwächer auch als der Vorgänger und deutlich schwärcher auch die Vorgängern also auch die Ninety Nine und Dirty Mind und so finde ich alle deutlich stärker als dieses Album hier

01:08:37: insgesamt.

01:08:38: Ja also es gibt auch danach finde ich eine Sign of the Times oder Diamond and Pearls oder Musicology, die gefallen mir alle.

01:08:49: Also ich kenne nicht alles von ihm aber wenn ich das jetzt höre und die anderen dagegen dann weiß ich jetzt auch wieder nicht warum.

01:09:01: Ja also ich finde so, ich befürchte fast oder ich weiß nicht wenn dieses Album drin ist dann müssen mindestens noch drei weitere Prince Alpen vorkommen was auch okay ist.

01:09:11: Aber ja ich find's vielleicht... Ich hätte es auch nicht reingemacht.

01:09:15: keine Ahnung warum das als so wichtig gilt.

01:09:18: erschließt sie mir nicht.

01:09:22: Na gut dann benennen wir nochmal Songs vielleicht?

01:09:26: Also ich würde Paisley Park tatsächlich nehmen Und Sterne?

01:09:35: Ja, dreieinhalb.

01:09:41: An der Name ich Raspberry Beret und mach auch Dreieinhalb.

01:09:47: Okay, wo machen wir das?

01:09:52: Sehr gut!

01:09:54: Jetzt kommt ein Album.

01:09:55: da bin ich schnell fertig damit.

01:09:57: es ist ein Künstler über den haben wir letztes mal schon gesprochen und Ich bin wirklich fassungslos was dieses Album hier verloren hat.

01:10:07: Es ist von allen Alpen über die wir bisher gesprochen haben, wo ich das wirklich am wenigsten nachvollziehen kann.

01:10:13: Von allen.

01:10:13: Das ist der Künstler Beck mit dem Album The Information vom Zwei Tausend und Fünf Der Rolling Stone.

01:10:20: Ich kannte dieses Album auch gar nicht.

01:10:22: Ich habe eine Back-Playliste.

01:10:23: Da ist kein einziges Lied von diesem Album drin.

01:10:25: D.h.,

01:10:26: ich hab es mir irgendwann mal angehört und keinen Lied für gut genug befunden in meiner Playlist zu geraten.

01:10:33: Ich lese kurz den Text vor, den der Rolling Stone hier schreibt.

01:10:36: Backsinkt über unbekannte Welten und Zeitreisen.

01:10:39: Das Klangdesign verdient alle Preise der Galaxies.

01:10:42: In betrohlicher Pracht halt die Band als würde sie im weiß beleuchteten Louis Säß Schlafzimmer aus Kubrick's two-thousand eins Odyssey im Weltraum spielen.

01:10:53: KlangDesign Jo von mir aus interessant vielleicht guter Mix aus Elektronik, Rap, Grooves, Gitarren, Riffs angedeuteten Melodien, blusigen Akustikkitarren.

01:11:14: Ich finde insgesamt dass die Songs wahnsinnig schwach sind auf diesem Album.

01:11:19: also es scheint mehr um den Sound zu gehen als um irgendwas anderes findet aber auch das Album eigentlich nicht viel Neues macht als er schon mit Ordelay gemacht hat seinem zweiten Album.

01:11:31: Es ist mir harmonisch viel zu monoton, was auf diesem Album passiert.

01:11:36: Vielleicht kann man so eine gewisse Psychedelik irgendwie daraus hören oder so einen gewissen hypnotischen Sog durch diese Kombination aus Monotonen Songs und Monotonen Harmonien und Sounds und Grooves.

01:11:54: Das Lied Strange Apparition würde ich noch rausstellen, das hat irgendwie so eine weirde Rolling Stones-Assoziation hatte ich da beim Hören.

01:12:04: Vielleicht denkt man auch mal an die Beastie Boys zwischendurch.

01:12:06: aber ich weiß nicht was der hier Neues macht?

01:12:09: Ich weiß nicht wo der Einfluss ist dieses Songs auf irgendjemand anderen oder dieses Sounds oder dieses Albums und ich weiß wirklich nicht warum dieses album hier rein muss in diese Liste.

01:12:23: also Höchstens, es fällt einem wirklich nichts anderes ein und man sucht unbedingt noch einen Fünfhunderts des Album.

01:12:29: Aber das ist natürlich albern weil es gibt genügend die wahrscheinlich fehlen in der Liste, die eigentlich rein müssten.

01:12:36: Also ich geb diesem album eineinhalb Sterne Und der halbe ist einfach was back isst er auch besseres kann.

01:12:45: Oh, da ist ein vernichtendes Urteil.

01:12:50: Ich fand es nicht ganz so schlimm sage ich jetzt mal.

01:12:54: Also ich fands auch so ein bisschen unausgegoren und habe dann auch mal etwas versucht darüber zu lesen und der war wohl über drei Jahre an dem Album mit dem Nigel Godridge da beschäftigt hat zwischendrin noch ein anderes Album aufgenommen und die haben wohl immer wieder angefangen also sich getroffen aufgenommen und dann kam er beim nächsten mal und dann so ne das ist doch nicht.

01:13:18: Dann haben sie wieder irgendwas weggenommen und wieder was Neues dazu und so, also irgendwie ja das war auch der Eindruck der bei mir da so entstanden ist irgendwie vielleicht einfach zu viel dran rum gefrickelt und da noch ein bisschen etwas rein und dass machen wir jetzt noch und so.

01:13:37: Und dann waren mir auch die Songs teilweise einfach zu nervös und irgendwie fehlt mir da auch so der rote Faden im weitesten Sinne.

01:13:50: allerdings tatsächlich produktionstechnisch und auch gespielt fand ich es sehr gut.

01:13:56: also die, die da... Ich habe dann auch mal reingeguckt.

01:13:59: Die Leute, die damit spielen das sind alles richtig gute Musiker und das hört man auch.

01:14:08: von daher weiß ich auch nicht ob ich mir das jetzt noch so oft anhören werde, aber genau.

01:14:16: Das fand ich dann auf jeden Fall bemerkenswert und Ich habe mir noch markiert Soulja Jane als Song den ich der mir ganz gut gefallen hatte ja aber Genau er hat sicherlich noch ein paar andere Alben im Angebot.

01:14:36: also Jetzt sind die mit zwei Sachen da gekommen.

01:14:39: wo ich jetzt sagen würde Nehmt doch mal ein anderes.

01:14:45: Ja,

01:14:46: also ich befürchte fast das noch ein drittes kommt von ihm denn gerade des Albums.

01:14:50: Wir hießen es Midnight Walters oder so hat vor neun neun Sieg weiß Ich noch damals im Rolling Stone höchst Punktzahl glaube ich gekriegt und überschwänglichste Kritiken.

01:14:59: Also ich gehe fast davon aus dass das auch noch kommt.

01:15:09: Da gibt es auch einiges, was man darüber sagen kann im Gegensatz zu dem hier.

01:15:16: Also anderthalb hattest du gesagt ja da lege ich drüber.

01:15:20: also aufgrund der musikalischen instrumentalen Leistung und von der Produktion her sagen wir mal zweieinhalb.

01:15:35: Gut, ja dann machen wir weiter mit einem Künstler der eher so einen ungewöhnlichen Karriereweg hingelegt hat und zwar sprechen wir jetzt über Bill Withers.

01:15:50: Und dessen Album Still Bill aus dem Jahr neunzehnhundert zweiundsiebzig.

01:15:57: Ja, Bill withers ist erst relativ spät in die professionelle musik scene eingestiegen.

01:16:09: mit siebzehn nach der high school ist er direkt in die navy eingetreten und hat dort fast zehn jahre als mechaniker gearbeitet und in der zeit hatte aber dann schon angefangen eigene Songs zu schreiben.

01:16:28: Also er hatte wohl auch in der Kindheit immer schon ein bisschen Musik gemacht, aber nie mit irgendeiner Art von Anspruch da an irgendwas und... Aber während dieser Navy-Zeit ist das dann so ein bisschen anders geworden.

01:16:43: Nachdem er aus der Navy ausgetreten ist, das war neunzehntelundsechzig, ist er nach Los Angeles gezogen dann da wieder ein Job angenommen als Flugzeugmechaniker und ist aber nebenher immer in Bars und Clubs mit seinen eigenen Songs aufgetreten.

01:17:02: Und mit dem Geld, was er da verdient hat, in seinem Job hat er sich auch eigene Demo-Aufnahmen finanziert.

01:17:10: Irgendwann hat er dann auch versucht damit einen Plattenvertrag an Land zu ziehen Und das ist ihm dann dann, und da hat er bei Sussex Records einen Vertrag bekommen.

01:17:27: Da war er zu dem Zeitpunkt aber schon vierunddreiß Jahre alt also dann wie gesagt eher spät berufen wenn man so will.

01:17:37: Das erste Album was er dann aufgenommen hat das hieß Just As I Am und da haben die ihn auch direkt guten Produzenten an die Seite gestellt Booker T, den man ja auch kennt von seiner eigenen Band BookerT and the MGs.

01:17:54: Die einerseits eigene Alben veröffentlicht haben aber vor allen Dingen eben als Houseband vom Stax Label sehr bekannt geworden sind und einige von denen haben auch bei dem Album mitgespielt.

01:18:08: das Album hat sich ganz gut verkauft war auf Nummer thirty-four in den US Charts.

01:18:17: Aber er hat noch eine Single rausgebracht, die dann noch wesentlich erfolgreicher war und das war Ain't No Sunshine.

01:18:24: Die war Nummer drei in den USA.

01:18:28: Also es lief eigentlich alles schon ganz gut aber er war sich da immer noch nicht so ganz sicher ob das was wird mit der Musikkarriere hat also dass eher als Teilzeit Job gesehen und nebenher immer weiter noch gearbeitet in seinem Job als Mechaniker.

01:18:44: Und er ist dann aber auf Tour gegangen und hat da eine Band mitgenommen, das war die Watts One Hundred Third Street Rhythm Band und da so eine ganz eingespielte Band auch, die auch schon seit den Sechzigern zusammengespielt haben.

01:19:06: Die hatten in den Siebzigern zum Beispiel mal ein Hit mit Express Yourself Und nachdem die Tour fertig war, ist er mit denen dann ins Studio und hat Still Bill aufgenommen.

01:19:19: Da war er auch schon so selbstbewusst dass er das dann sogar selbst produziert hat.

01:19:24: Da hatte er also keinen mehr mit dazugenommen sondern hat gesagt so mache ich alleine.

01:19:31: Auf dem Album waren eben auch zwei Single Hits Lean On Me, das war auf Nummer eins dann in den Single Charts und Use Me.

01:19:40: Auf Nummer zwei und das Album glaube ich auch auf Nummer zwei.

01:19:44: Und ja also für mich eines der sagen wir mal was so die Mischung aus Pop und so ein bisschen Funky angeht Eines der ganz wichtigen Alben.

01:20:05: Also weil die Band ist super Da muss ich mal wieder den Schlagzeuger hervorheben.

01:20:12: James Getzen, der übrigens auch auf diesem Beckalbum ein bisschen mitgespielt hat.

01:20:17: Interessanterweise und ja auch so einer von diesen Leuten die man nie so ganz auf dem Zettel hat aber der ganz viele tolle Sachen eingetrommelt hat und er super cooler Typ war was sich empfehlen kann Auf YouTube.

01:20:35: es gab ja mal bei der BBC diese Sendung Old Grey Whistle Test.

01:20:39: Ich weiß nicht ob du davon schonmal was gehört hast.

01:20:42: Ja, die war wichtig.

01:20:43: natürlich da aufzutreten war so immer der Karriere Sprung dann.

01:20:48: Genau und Zwei-Siebzig ist er da mit dieser Band, Spielwinner hat das da aufgetreten.

01:20:54: Und immer wenn die Kamera auf James Getzen kommt, der hat da so ein Riesenafro und spielt halt wie die Hölle.

01:21:01: Aber dann fängt er immer an zu grinsen und hat so einen Goldzahn.

01:21:06: Das sieht so cool aus!

01:21:07: Also das kann ich mir stundenlang und immer wieder angucken.

01:21:11: Genau also gibt es einige sehr schöne Filmdokumente auch von diesen Songs eben auch im Speziellen.

01:21:23: Also, was haben wir noch für Songs die außerdem zweitlich schon genannt habe?

01:21:28: Who is he and what is he to you.

01:21:30: It's a super Kissing My Love.

01:21:32: Find ich ein

01:21:32: ganz tolles Lied!

01:21:35: Ja, es hat eine ganz tolle... Es hat ja gar kein Refrain.

01:21:39: Es hat eigentlich immer nur einen Teil der so eine Spannung aufbaut.

01:21:43: wo ich auch finde das ist der Text.

01:21:45: er geht mit seiner Freundin an einem Mann vorbei und der schaut zu komisch Und sie schaut ihn an und er schaut ihnen an und fragt sich was da los ist.

01:21:54: Der Rest ist eigentlich der Film in seinem Kopf.

01:21:57: von diesem Text Diese Spannungen wird finde ich so geil transportiert von der Musik die nie Ein Ausbruch hat die nie eine Auflösung erfährt durch irgendeine Harmoniewechsel oder ein Referent, sondern die immer harmonisch auch so monoton bleibt aber im guten Sinn Monoton.

01:22:14: Das finde ich eins sagenhaftes Lied.

01:22:16: ja das würde ich so.

01:22:17: wenn man mal jemanden zeigen möchte wie genial Musik und Text zusammen passen oder wie eine Musik zu einem Text passt und andersrum dann würde ich fast Wird das eines der Lieder irgendwie?

01:22:29: Man sagt so, nie dieses Lied braucht keinen Refrain weil es gibt in diesem Problem keine Auflösung.

01:22:34: Das Problem bleibt bis zum Ende des Songs bestehen.

01:22:36: da gibt's keine Lösung.

01:22:38: Das ist nur der Film im Kopf und der wird nicht... Da gibt's eine Lösung finde ich.

01:22:46: ein sagenhaftes Lied.

01:22:48: Ja ja also von Drum Standpunkt aus Kissing My Love Masterclass in sechzehntelnoten schnell mit der rechten Hand und ganz soft gespielt, aber so cool und groovy kriegste nicht mehr besser zu hören als auf dem Song meiner Meinung nach.

01:23:11: Genau!

01:23:13: Und was sage ich noch?

01:23:16: Ja I don't want you on my mind fand auch noch ein sehr schönes Song.

01:23:19: Der Rest Geht so.

01:23:21: was jetzt sonst dann noch dazwischen war, da weiß ich nicht mehr so viel was mir dann noch so gut gefallen hat.

01:23:26: Aber die sind ja schon eins zwei drei vier fünf Songs sind großartig.

01:23:32: Also use me natürlich dann gecovered nochmal von Mick Checker und Lenny Kravitz in den neunzigern.

01:23:39: Fantastische Version auf dem Mick Checkers Album Wondering Spirit.

01:23:43: Und da ist mir dann auch nochmal aufgefallen, dass Bill Withers echt auch ein großer Einfluss auf den frühen Lenny Kravitz war.

01:23:51: Also da hört man eine Menge Parallelen finde ich.

01:24:00: Ich habe beim Hören jetzt von Bill withers und auch von den anderen Alben noch Da hat ja so ne Reihe von Hits die man ja jeder kennt lonely day und so weiter dachte es gibt wenig coolere Musiker glaube ich, oder coolere Sounds wie das was die da machen.

01:24:16: Das ist der im Begriff von cool und lässig und unaufgeregt und groovy und so viele die funktionieren so fantastisch auf so eine coole und läßige Art.

01:24:29: es ist wirklich beeindruckend gefällt mir wahnsinnig gut.

01:24:33: leider kein Album richtig von vorne bis hinten von den Songs aber auf jedem Album drei vier fünf sechs Hammer Songs Ganz interessant.

01:24:42: der Künstler finde ich also von dem.

01:24:44: Eine Playlist sich anzulegen oder mal eine Best-of oder so, sich zuzulegern ist kein Fehler.

01:24:50: Ja ja und halt immer am Boden geblieben so ein ganz geerdeter Künstlerem dem lass dann hinterher auch

01:24:58: die...

01:24:58: Karriere ist dann später so ausgeplätschert irgendwie.

01:25:02: Das andere Label bei dem er dann unter Vertrag war, die wollten... ...dann das eine Album nicht mehr rausbringen weil sie gesagt haben, da gefällt ihn nicht und so.

01:25:10: und irgendwann kam es dann... ...Ninzehnundfünfundachtzig oder so noch raus.

01:25:14: aber ja danach war dann auch Schluss.

01:25:18: also er hat dann auch gesagt so reicht ich mache jetzt wieder was anderes.

01:25:24: Also ja cooler, auch ein cooler Types gibt Schönes Bio, nicht Bioprogramme.

01:25:30: Schöne Doku über ihn und ja ist auch auf jeden Fall empfehlenswert zu gucken.

01:25:39: Genau!

01:25:40: Ja also mein habe ich ja schon gerade gesagt mein absoluter Lieblingssong Kissing My Love.

01:25:45: auf jeden fall und da bin ich bei... Machen wir vier ein halb oder machen wir vier?

01:25:56: Ah ne komm Ich bin den Geber laude.

01:25:58: Vierundhalb Sterne gibt's

01:26:01: dafür.

01:26:01: Ja, ich würde auch gern viel... aber wenn ich das Album jetzt als Album in voller Länge sind es eigentlich nur vier weil dann eben doch nur vier oder fünf Songs sind oder die Hälfte des Albums, wo ich sagen würde ja wie richtig Lust nochmal zu hören oder wiederzuhören oder so.

01:26:16: daher sind es glaube ich nur vier.

01:26:21: okay super.

01:26:24: Dann kommt das vorletzte Album und es ist eine ganz wichtige Band mit einem Album über das ich vorhin schon angedeutet habe, warum dieses Album?

01:26:34: wahrscheinlich weil es ein Debüt-Album ist.

01:26:36: Wir sprechen von The Who, das Album My Generation von

01:26:43: nr.h.,

01:26:44: man könnte argumentieren dass hier eine Band beobachten die von einer R&B Coverband aus den frühen sechziger Jahren zu einer eigenständigen Rock und Beat oder Art-Rock Band wird.

01:27:02: Für die sie ja dann später auch bekannt waren, ich gehe davon aus dass mindestens noch ein Album von The Who in dieser Liste kommt wahrscheinlich sogar zwei.

01:27:12: Da ist eine Menge Konzept da ist eine menge Überlegung dahinter.

01:27:15: das sind Kunststudenten vor allem Pete Townsend.

01:27:18: der kreatives kreative Mastermind hat natürlich eine Menge zu erzählen und hat eben auch diesen Kunstschul-Hintergrund mit einer Menge Backgroundwissen, Belesen und Intellektuell und Schlau.

01:27:33: Der saugt viel auf was um ihn rumvorgeht.

01:27:37: das deutet sich vor allem bei dem wichtigsten Song hier an aber bei ein paar anderen eben auch.

01:27:43: die Band gründet sich also in den frühen sechziger Jahren.

01:27:45: sie sind alle aus London Und haben ab ab ab vierundsechzig eigentlich so.

01:27:50: die werden immer erfolgreicher, haben Auftritte im Marquis Club.

01:27:53: Im legendären und bringen dann ihre erste Single raus I can't explain von den Kings inspiriert oder von Pete Townsend fast schon gedacht als eine Art Kinks Persiflage oder so, aber ist natürlich trotzdem ein Hammer Song.

01:28:10: Der sehr erfolgreich lief vor allem in den Piraten-Sendern.

01:28:13: die BBC hat sich ja schwer getan mit Rockmusik erstmal und dann war das Piratenradio natürlich sehr wichtig weil sehr viele Menschen die Musik die sie gerne gehört haben eben auf diesen Sendern gehört haben weil es sonst nicht zu hören war war dann eben so erfolgreich, dass die Band dann irgendwann in Top of the Pops gelandet ist.

01:28:35: Also der zweiten wichtigen Sendung dann, in der man eben auftreten musste in den Großbritannien und danach haben sich eigentlich immer die Plattenverkäufe deutlich erhöht.

01:28:48: am nächsten Tag Die zweite Single Any Way Any How Any Where waren Platz zehn dann im UK Und plötzlich ist es so eine Band, mit der man eben rechnen muss und die immer erfolgreicher wird.

01:29:02: Jetzt bringen sie fünfundsechzig dieses Debütalbum hier raus.

01:29:07: Ich finde das Album jetzt als Album auch als jemand der The Who wirklich toll findet nicht unbedingt nötig.

01:29:17: ich finde da ist ne Menge Zeug drauf wo man denkt ja das ist auch zu recht in der Versenkung der Geschichte verschwunden.

01:29:28: Lalalalais, zum Beispiel vielleicht auch noch ein bisschen von den Kinks inspirierter sehr poppiger Song der natürlich aber knietief in den frühen sechzigern auch noch drin ist und mit dem späteren The Who nichts zu tun hat.

01:29:43: Please please please.

01:29:44: es sind James Brown Cover.

01:29:48: Merkt man natürlich, dass diese Bands auch sehr viel gecovert haben.

01:29:51: Alle ja die Beatles, die Stones und so weiter.

01:29:53: So haben sie alle angefangen und dann ja auch oft diese Lieder aufgenommen und sogar noch mal als Singles veröffentlicht.

01:30:00: Das war Gang und Gebe mit diesen Cover-Versionen Die Ox der letzte Song.

01:30:06: Da hört man zum ersten Mal den Ehrenkies Moon so richtig deutlich am Schlagzeug auf und sein Gemache.

01:30:12: Da kannst du vielleicht noch ein bisschen was dazu sagen, also das ist natürlich auch ein Schlagzeuge wie es keinen zweiten wahrscheinlich jemals gab sowohl charakterlicher als auch von seiner Art zu spielen der glaube ich allen Regeln zu widerläuft die man vielleicht jetzt im Schlagzug Unterricht jemanden beibringt wie man Schlag Zeug zu spielen hat.

01:30:34: Und dann ist da noch drauf, The Kids Are Alright natürlich ein wichtiger Song den sie auch später live immer noch gespielt haben.

01:30:45: Substitute ist nicht darauf auf der Originalfassung, es ist dann auch nochmal so eine Single aus dieser Zeit das aber dann eher... Es ist ja immer so diese Zeit wo dann auch viele so Non-Albums Singles noch veröffentlicht werden die dann eher auf so Compilations dann nochmal aufgetaucht sind.

01:31:02: Aber es ist natürlich ein Lied drauf, dass diese Wichtigkeit von The Who schon allein mit einem Song für alle Zeiten manifestiert hat.

01:31:12: Das ist einer der ganz großen Rock-Songs, der alles auf den Punkt bringt was Rock'n Roll eigentlich will nämlich Rebellion, Jugendfreiheit anders sein Niederreisen der alten Denkmäler niederreißen der Alten Autoritäten.

01:31:31: Und das Lied ist natürlich My Generation in einem Atemzug zu nennen mit Jailhouse Rock, mit Smells Like Teen Spirit.

01:31:38: Mit diesen ganzen großen Rockhymnen die alle eigentlich das gleiche wollen nämlich dieser Generation einen Soundtrack geben mit dem sie sich identifizieren können immer wieder aufs Neue.

01:31:51: Man hört in diesem Song so dieses Gestotter dass Roger D'Altre hier macht, ist angelehnt an das Stottern der Mordz wenn sie auf Amphetamin waren.

01:32:04: Also wir haben hier so diese Subkultur der Mords aus der Hu auch hervorgeht wie die Kings auch zum Teil.

01:32:13: also es gab ja diese zwei großen Subkulturen in den Späten Die Taddys, die amerikanisch orientiert waren und die Mods, die dann mit den Parkers und den Motorrollern, denen auch in Quartier of Phinia gesetzt wurde.

01:32:27: Und my generation ist eben auch hier so eine Hymne dieser Mod Subkultur die ich dann später noch mal kennengelernt habe, auch in Müllheim im Magreffler Land wo es dann plötzlich wieder Mordskap in den späten Achtziger und nicht dann auch in einer Band spielen durfte eine Weile.

01:32:45: Und auch heute manchmal mit denen Spiele den Refriturators, wo wir auch My Generation immer noch gerne spielen.

01:32:51: heute macht auch wahnsinnig Spaß zum Spielen selber!

01:32:55: Also Album selber weiß nicht warum sie auftaucht wahrscheinlich weil das Debüt ist von The Who.

01:33:02: drei gute Songs denn rest muss man leider sagen braucht man nicht unbedingt.

01:33:11: Ja genau geht mir ähnlich.

01:33:13: also ich finde immer da wenn die Songs ein bisschen schneller sind, da hört man dann schon bei Keith Moon so ein bisschen in welche Richtung sich das dann später entwickeln wird weil der geht ja dann eben auch beim Generation geht er ja auch schon ganz schön zur Sache.

01:33:29: ansonsten hat man den Eindruck wenn man die Sachen später kennt dass er da noch sehr in Anführungszeichen diszipliniert war oder vielleicht diszipliniert wurde.

01:33:40: Man weiß es ja nicht, was die dann gesagt haben wie er spielen soll gerade bei diesen Cover Songs irgendwie der Der Erste Out In The Street ist ja auch eine Cover-Version von James Brown und so.

01:33:53: und auch bei diesem Please Please da irgendwie spielt er ja eigentlich eher konventionell an Anführung Zeichen Aber immer dann, wenn es ein bisschen mehr zur Sache geht.

01:34:05: Da hört man das schon in welche Richtung sich das dann später bei ihm entwickeln würde und das gilt eigentlich auch für die Songs.

01:34:16: so weit.

01:34:18: Also eben wie gesagt sind schon paar sehr gute Ansätze aber alles in allem reduziert sich dann doch auf ein paar Songs Denke ich auch, haben wir hier wieder ein Album was es nicht unbedingt in die Liste hätte schaffen müssen.

01:34:40: Sagen wir mal so aber gut jetzt ist es dabei und...

01:34:45: Da müssen wir damit leben!

01:34:46: Genau wir sind da ja genügsam geworden was das angeht.

01:34:53: Okay also genau.

01:34:55: Also my generation muss sowieso rein auf die Playlist.

01:34:59: Genau und ich würde sagen, The Kids Are Alright wäre für mich so die Nummer zwei.

01:35:02: Ja

01:35:03: da gehe ich sofort mit!

01:35:05: Und sternemäßig... ja nachdem was ich bis jetzt so gegeben habe heute dann sage ich mal... ne ich sag drei.

01:35:15: Drei sind's?

01:35:17: Ja also das Album selber eigentlich nur zwei aber der Hub braucht natürlich drei.

01:35:21: Also ich geh auch mal auch drei.

01:35:25: Wunderbar okay letztes

01:35:28: Album jeweils.

01:35:31: Dann machen wir mal save the weirdest for last in meinem Fall.

01:35:41: Mit diesem Album bin ich ein bisschen in so ein kleines Rapid Hole gefallen, jetzt sind ja gerade noch Ferien bei uns und der Unterricht geht ja erst nächste Woche wieder los.

01:35:55: Ich hatte ein bisschen Zeit und habe mich mit Nico beschäftigt.

01:35:59: Da muss man aufpassen, dass wir da nicht zu tief sinken in dieses Haus.

01:36:06: Das wohl wahr.

01:36:08: und deren zweitem Studioalbum The Mabel Index.

01:36:15: Also ich trotz allem versuche es natürlich wieder halbwegs kurz zu gestalten was die Biografie angeht.

01:36:25: Nico geboren als Christa Pevkin in Köln.

01:36:30: Und ja, um ihr ganzes Leben auch ihren Werdegang und so weiter.

01:36:37: da ranken sich allerlei Gerüchte oder Erzählungen einerseits von ihr selber aber auch von anderen wo man eben nicht weiß stimmt das oder stimmt es nicht?

01:36:50: Von daher gebe ich jetzt einfach mal ein paar Sachen wieder die Hoffentlich soweit richtig sind, aber man weiß es nicht so ganz genau.

01:37:03: Also sie ist dann.

01:37:07: kurz nach der Geburt das war mitten im Krieg ist sie von Köln nach Berlin mit ihrer Mutter gezogen und die Mutter hat im KDW gearbeitet als Schneiderin Manneker, dann schon immer für die da so ein bisschen beim KDW gelaufen und hat die Kleider da gezeigt.

01:37:37: Und irgendwann mit sechzehn ist sie dann entdeckt worden von einem Fotografen und der hat sich dann auch vermittelt an verschiedene Modemagazine und dafür gesorgt dass sie nach Paris gegangen ist.

01:37:52: und dort hat sie dann schnell Karriere gemacht und ist dann eben bei allen möglichen Modefirmen gelaufen hat dann sogar ein exklusiv Vertrag mit Chanel bekommen, den ihr Coco Chanel persönlich nach ihren eigenen Worten angeboten hat.

01:38:12: Ob das jetzt so genau stimmt weiß man nicht aber Genau ja.

01:38:18: und das ganze mit dem Model Business und sowas war hier alles hatte sie eigentlich gar nicht so wirklich Lust drauf.

01:38:26: Sie wollte lieber Schauspielerin werden und hat dann auch eine kleine Rolle bekommen in Deutsche Wieter, dem Filini-Film von nineteenhundertsechzig... ...und das hat sie dazu motiviert dass sie gesagt hat ok ich gehe jetzt nach Amerika nach New York und nehme da ein Schaus Spielunterricht ... ist dann da an das Lee Strassberg Schauspiel, da Actors Studio oder wie das heißt gegangen.

01:38:54: Und auch daneben her noch Filme gemacht?

01:38:58: hat er dann auch mal bei irgendeinem Film den sie gemacht hat Strip Deez hieß der, dreiundsechzig einen... Auch ein Song dazu aufgenommen also den Titelsong zu dem Film.

01:39:10: Also dann auch diese Gesangskarriere so langsam gestartet Genau, und in den Umfeld von Andy Warhol geraten.

01:39:20: Und letzten Endes hat der sie dann Velvet Underground aufs Auge gedrückt wobei weder sie noch die Band eigentlich großartigen Bock hatten darauf das zu machen.

01:39:33: aber sie hat dann auf deren Debüt Drei Songs eingesungen und eine kurze Zeit eben auch live mit denen gespielt.

01:39:41: Das war dann aber auch schnell wieder vorbei, weil die dann gesagt haben haben wir keine Lust mehr zu.

01:39:46: Und dann hat sie ihr erste Solo Album gemacht Chelsea Girl.

01:39:53: das war Bestand Aber bis auf einen Song den sie glaube ich selber geschrieben hat nur aus cover versionen was die schon mal nicht gut fand.

01:40:00: und dann war sie mit der Produktion auch super unszufrieden weil sie gesagt haben, die hätten da alles mit Flöten und Streichern zugekleistert.

01:40:08: Und das hätte ihr überhaupt nicht gefallen und so wollte er etwas anderes machen.

01:40:12: Da ist ein

01:40:13: schönes Lied aber drauf Mit dem Titel I'm Not Saying, das war auch eine Single.

01:40:18: Da gibt es sogar ein Video dazu.

01:40:19: Das ist eines der ersten Musikvideos auch sein wo sie so an der Temse entlang läuft und da spielt kein geringerer als Jimmy Page.

01:40:28: Ah ja, genau, genau.

01:40:30: Ja, stimmt.

01:40:31: Das hatte ich auch noch mal gelesen.

01:40:32: Das hattest du schon beim letzten Mal erwähnt?

01:40:35: Genau!

01:40:35: Das war da mit drauf.

01:40:39: aber wie gesagt insgesamt fand sie das alles gar nicht gut.

01:40:44: einerseits einen kompletten Imagewechsel dann auch vollzogen.

01:40:48: sie wollte eben nicht mehr diesen Model Look haben und so hat dann die Haare erst rot später schwarz gefärbt und da nur noch schwarze Klamotten getragen, nicht mehr geschminkt oder wenn dann nur noch so irgendwie alles ganz wie sagt man Das ist nur noch ganz blass im Gesicht und so.

01:41:17: Also irgendwie wie der Tod auf Urlaub, so ungefähr.

01:41:20: Und ja... Dann hatte sie eine Affäre mit Jim Morrison, ... ... und der hat ihr gesagt schreibt deine eigenen Songs und deine eigene Texte und macht da was draus.

01:41:35: Da hat sie dann John Cale gefragt ob er ihr nächstes Album produziert?

01:41:43: was er dann auch gemacht hat.

01:41:45: Und das war dann Mabelindex und ja im Zentrum dieses Albums steht ihre Stimme und das Instrument, was sie dann für sich gewählt hat, das Harmonium so eine Art Orgel die man mit den Füßen wo man sozusagen immer den Luft die Luft zirkulieren lässt und dann kann man spielen.

01:42:10: Und dieses Ding hat sie dann ihr ganzes Leben quasi immer mit sich rum geschleppt scheinbar, das zum Musikmachen benutzt.

01:42:21: auf dem Album ist es eben auch so dass sie die Sachen alle eingespielt hat nur sie stimme und es ist Harmonium und John Cale hat dann drum herum irgendwie auch ein bisschen mit so klanken Collagen, so ein bisschen was drumherum arrangiert.

01:42:37: Aber sehr zurückhaltend muss man sagen also das was sie macht steht da schon im Mittelpunkt.

01:42:44: Also ja sie ist dann in die Heroinsucht gerutscht.

01:42:49: es gibt noch die Geschichte über ihren Sohn der angeblich von Alain Delon ist wo er aber gesagt hat er ist nicht der Vater der ist dann aber bei den Großeltern von Alaint Delon aufgewachsen.

01:43:02: Und da habe ich noch mal die Doku geguckt, Nico Aiken.

01:43:08: Ja, furchtbar!

01:43:13: Und es ist so abgefahren wo die Großmutter dann erzählt wie sie mal zu Besuch kommt und dann erzählt ja und hat sie ihm was mitgebracht eine Orange.

01:43:25: Aber auf dem Album ist ja Aries Song auch drauf, wo ich so dachte, das arme Kind hat so ein Lied.

01:43:32: Damit geht es ja schon los.

01:43:34: Ein schreckliches trauriges düsteres Lied, dass sowieso ein Kinder-Totenlied klingt und dann irgendwie noch dieses ganze Schicksal.

01:43:42: Der hatte ja auch kein richtig schönes Leben gestorben an Heroin-Sucht von gar nicht so langer Zeit.

01:43:51: War zwar auch erfolgreich, glaube ich als Künstler in irgendeiner Form oder Mode-Designer.

01:43:56: Ich weiß gar nicht was er gemacht hat aber eben auch Drogen und so weiter auch immer.

01:44:00: Ja ja angeblich... Aber auch

01:44:01: kein Wunder!

01:44:04: Geht wohl auf die Mutter wohl zurück mit der Heroinsucht so wie ich das da auch mal gelesen habe.

01:44:10: bzw.

01:44:11: ne kommt sogar in den Dooku vor dass der eine sagt ihr ex freuen sie da wohl mit zu tun hat.

01:44:18: und ja, sie ist ähm... in neunzehnundsechsenachzig ist sie dann vom Heroin losgekommen auf Methadon umgestiegen hat er dann auf Ibiza gelebt.

01:44:27: das ging ihr dann wohl einigermaßen.

01:44:29: aber achtundachtzig ist die dann.

01:44:32: nach einem Fahrradsturz und einem Äh... Aneurysma ist sie verstorben.

01:44:38: Ja ähm genau also von der schillernden Persönlichkeit zur tragischen Figur und so, aber irgendwie ich konnte mich nicht erwähren.

01:44:49: Und viele andere die in diesem in dieser Doku zum Beispiel ja auftauchen irgendwie auch fasziniert dieses gegen alles und irgendwie und sie hat das ja durchgezogen oder irgendwie fennig in der Tasche sehr trotzdem immer weiter ihr Zeug gemacht Genau, also wie wir belassen es mal bei Faszinierend.

01:45:16: Ich habe einen Slogan gelesen für die spätere Platte The End, die Plattenfirma wohl gewählt hat und ich finde der bringt das perfekt auf den Punkt wie diese Musik klingt.

01:45:29: und der Satz heißt Warum Selbstmord begehen wenn sie diese Platte kaufen können?

01:45:34: Und

01:45:35: ich find genauso klingt die Musik von Nico.

01:45:39: Es gibt auch einen schönen Satz von John Cale zu dem Mabelindex, zu dem Album.

01:45:45: It's not a record you listen to.

01:45:47: it is the hole that you fall into.

01:45:54: Ja genau also das Album.

01:45:58: wie gesagt es ist schräg und du suchst nach irgendeiner Melodie die ... die irgendwie mal ein bisschen dich, ja weiß ich nicht.

01:46:15: Ein bisschen upliftig ist suchst du vergebens?

01:46:18: Es ist alles nur todtraurig und düster... ... aber hat irgendwie in diesem Morbiden irgendwie steckt da was drin,... ... weiß ich mir auch nicht so ganz erklären kann.

01:46:35: Ich habe es mir tatsächlich dreimal angehört das Album.

01:46:38: Hätte ich nicht gedacht.

01:46:41: Ja, kann ich nicht.

01:46:42: Also mir macht es auch ein bisschen Angst.

01:46:45: Ich muss da mich wirklich fernhalten von mich, mich deprimiert das zutiefst.

01:46:50: Es gibt so Stimmen auch die ich fast nicht hören kann.

01:46:53: im Velvet Underground Kontext geht's noch aber in diesen Solo Sachen kann ich das fast nicht ertragen.

01:47:00: Das ist mir zu zu dunkel insgesamt.

01:47:05: Aber

01:47:09: Im Grunde nimmt sie natürlich vorweg Und ist eine Partien, all dessen was dann in den nachtzigern Darkwave heißt.

01:47:18: Was Gothic heißt, was Ambient auch heißt vielleicht das gründet auf dem was die da macht ja nicht immer so morbide und ich immer so düster und manchmal ein bisschen popiker usw.. Aber im Grunde ist das die Berechtigung, warum dieses Album in so eine Liste ruhig rein kann.

01:47:39: Weil es einfach einflussreich ist und weil sich das was du da erlebt hast mit dieser Faszination... ...weil es einfach seit Generationen Leuten so geht mit dieser Musik denke

01:47:51: ich.

01:47:51: Ja genau und also wenn man uns jetzt ein bisschen vielleicht zuspitzen will dann haben die die dann später kam haben dass eben alles so dieses Gossickding Ja, so vielleicht eher gespielt oder so.

01:48:06: Aber sie hat es halt gelebt mehr oder weniger und insofern ja also ich finde auch so ein Album das kann da rein.

01:48:19: Das kann jetzt eine Liste rein unbedingt als natürlich der deutsche Rolling Stone und als deutsche Künstlerin.

01:48:26: irgendwie hat das dann auch eine Berechtigung.

01:48:33: Ja, ich als Song... Ich hab jetzt Frozen Warnings genommen.

01:48:43: Den den ich irgendwie ja also theoretisch kannst du jeden nehmen weil die alle irgendwie so ein bisschen in dieselbe Kerbe hauen.

01:48:50: aber ich habe frozen warnings für mich ausgewählt und bei der Bewertung tue ich mich tatsächlich schwer wie ich das jetzt genau einordnen soll.

01:49:01: Aber da ich ja heute eh irgendwie so ein bisschen, sagen wir mal in der Geberlaune war, kriegt das Ding vier Sterne von mir.

01:49:13: Ja?

01:49:15: Also ich gebe hilflose zwei.

01:49:18: Radlose zwei

01:49:21: ist auch nachvollziehbar.

01:49:23: Ich habe auch keinen Song den ich jetzt hier anbieten könnte.

01:49:25: Ich überlasse dir gerne noch einen zweiten.

01:49:33: Einer reicht

01:49:34: auch.

01:49:37: Dann habe ich meine letzte Künstlerin noch und jetzt wird es etwas heiterer, nicht viel aber ein wenig Und das ist wirklich eine Entdeckung jetzt.

01:49:44: Es ist glaube ich die erste große Entdecken in dieser Liste für mich Eine Künstlerin wo ich mich wirklich frag warum sie an mir vorbeigegangen ist weil ich Ende Jahr In dem dieses Album entstanden ist eigentlich ausführlich Musik gehört habe und interessiert Musik- und Jahreslisten mir angeschaut hab.

01:50:03: Und wirklich mich fragt, wieso mehr die durch die Lappen gegangen ist?

01:50:06: Die Rede ist von einer Künstlerin mit dem Namen Natalie Maryn, die aber auftritt unter dem Künstlernamen oder dem Pseudonym Waze Blood.

01:50:15: Das Album heißt Titanic Rising von zwei tausend neunzehn und es ist ein schönes Album.

01:50:22: Es ist eine schöne opulente Popmusik mit einer deutlichen Seventies-Pop-Referenz.

01:50:31: Also man denkt so ein bisschen an Carol King vielleicht manchmal, Ricky Lee Jones solche Namen Soft Rock Jamber Pop wird es genannt auf Wikipedia.

01:50:42: Ich höre Harry Nielsen raus auch den Singer Songwriter aus den frühen siebziger Jahren Joni Mitchell ist sicher einen Einfluss möglicherweise auch Nico in den gedüsteren Momenten.

01:50:54: Ich höre aber auch, insgesamt sind wir so im Kosmos Lana Del Rey.

01:50:59: Also eine sehr melancholische rückwärtsgewandte Retro vom Sound auch Retropop Musik viel im Midtempo Bereich und ich höre vor allem eine Künstlerin die ich gar nie erwähnt finde als Einfluss an die ich aber bei ganz vielen Songs denken muss und das ist Amy Mann die in den frühen zwei tausendern ja einige ganz fulminante solo Alben und Soundtracks gemacht hat.

01:51:28: Vielleicht ist es so ein wenig verwandt mit dem Backalbum See Change, das wir letztes mal besprochen haben, dass auch so vom Sound- und von der Gesamtstimmung in eine ähnliche Richtung geht wobei ich die Songs deutlich besser finde auf diesem Album hier.

01:51:41: Ganz tolle Songs in Andromeda Und für mich ein Hit!

01:51:46: Ein Riesenhit is every day wobei ich bei dem Lied wirklich extrem an Amy Mann denken muss.

01:51:54: Manchmal auch Rufus Wainwright von diesen opulenten Arrangements mit den Streichern und so, an denen musste ich manchmal denken.

01:52:00: Something to Believe ist noch ein wunderschönes Lied.

01:52:03: Leider sind die Songs nicht durchgängig so stark wie diese drei, die ich gerade genannt habe.

01:52:09: Deswegen ist es... Und das zweite Manko ist vielleicht dass dass die Songs alle so in die gleiche Kerbe hauen und daher die Stimmung so ein bisschen gleichförmig wird.

01:52:20: So auf Dauer ist auch ein Problem, das ich mit Lana Del Rey oft habe wo ich einzelne Songs ganz toll finde aber Alben so ein bissel ermüdend auf Dauern.

01:52:29: Waze Blood hat im Jahr zwanzig zweiundzwanzig noch ein zweites Album gemacht and In The Darkness Hearts Glow das komplett auch in der gleichen Kerbe haut Und auch drei, vier ganz starke Songs und ein paar Mediokre dann eben hat.

01:52:43: Aber sehr interessante Künstlerinnen gefällt mir sehr gut.

01:52:46: Insgesamt ist auch ein Sound der mir wahnsinnig gefällt und der mich immer interessiert wenn jemand so was macht.

01:52:52: Das letzte Arctic Monkeys Album ging ja auch in die Richtung.

01:52:56: Mich interessierte es sehr, wenn zeitgenössische Künstlern versuchen so großen siebziger Pop auch nachzustellen.

01:53:03: Also ist echt eine Entdeckung mit ein paar ganz toller, tollen neuen Liedern die ich vorher nicht kannte und die unbedingt in irgendwelche Pop-Playlists oder Best of Playlists die man halt sich so anlegt rein müssen finde ich.

01:53:19: Ja also ich kann natürlich auch natürlich nicht vorher die Künstlerin und ja was das meiste kann ich eigentlich unterschreiben.

01:53:32: Ich fand auch die Stimme toll, also auch wie sie singt.

01:53:37: Also die scheint irgendwie auch Ausbildung oder sowas gehabt zu haben weil die so toll intoniert und das passt finde ich da.

01:53:48: Manchmal muss es ja nicht so sein aber da passt das irgendwie unheimlich gut also wie die singt und genau Die singt.

01:53:55: Also

01:53:55: das finde ich dann auch einen riesen Unterschied zu dem Backalbum, der halt einfach nicht so gut sinkt.

01:53:59: und bei dieser Musik muss man halt singen können, finde ich an.

01:54:02: Ansonsten wird es irgendwie öd und das fand ich auch toll.

01:54:08: ja absolut.

01:54:10: also dass war für mich so eine Sache noch irgendwie die man noch ergänzen kann.

01:54:18: ansonsten ging's mit den Songs eben auch auch wegen der Instrumentierung, die halt die ganze Zeit relativ gleich bleibt.

01:54:28: Da hätte vielleicht auch ein bisschen Abwechslung mal gut getan oder irgendwas, keine Ahnung.

01:54:33: Tempo ist immer ungefähr, bleibt auch immer so in einer Range.

01:54:40: Das ja genau, ist dann auf die Dauer nutzt sich das ein bisschen

01:54:44: ab vielleicht.

01:54:46: Every day fand ich auch ganz tollen Song.

01:54:48: Der hat mir sehr gut gefallen.

01:54:50: Den habe markiert.

01:55:02: Geberlaune, dreieinhalb Sterne würde ich mal verteilen.

01:55:06: jetzt vielleicht kommt ja auch noch was die ist ja noch relativ frisch dran.

01:55:14: Gehen wir bei den Vorleistungen ein bisschen.

01:55:16: Ja,

01:55:16: also dreieinhalb auf jeden Fall tendier auch leicht zu vier aber dazu müssten vielleicht ein paar müsste es ein bisschen abwechslungsreicher sein und ein paar mehr richtig gute Songs auch noch.

01:55:27: Aber ja dreieinhalb auf jeden fall schön

01:55:31: gut.

01:55:33: dann haben wieder zwölf Alben und sind jetzt auf dem Platz.

01:55:38: Hast du einen Überblick?

01:55:40: Ich glaube, der letzte war Nikro-Fierhundert-Einenviertzig.

01:55:44: Fierhunderteinundvierzig angelangt schon und hören uns demnächst wieder mit zwölf weiteren Alben aus der Rolling Stone Liste die fünfhundertbesten Alben.

01:55:55: Es war wieder ein großes Vergnügen.

01:55:57: Ja unbedingt.

01:55:59: Sobald

01:56:02: wie möglich.

01:56:03: Also ist dann natürlich da wenn auch diese Folge erscheint, so bald ist gleich.

01:56:08: und ja und genau Dann würde ich sagen macht es mal gut

01:56:16: Kommt

01:56:16: gut wieder rein.

01:56:18: falls ihr so wie wir als Lehrer arbeitet Und jetzt wieder anfangen müsst zu arbeiten nächste Woche oder wenn ihr schon die ganze Zeit dran seid dann können wir euch auch nicht helfen.

01:56:28: aber Wir freuen uns auf jeden Fall, auf die nächste Folge mit

01:56:33: den neuen

01:56:35: Freunden Alben hoffentlich.

01:56:37: Und dann ist wahrscheinlich Herbst wenn wir uns wieder hören.

01:56:40: Endlich!

01:56:41: Okay machts gut.

01:56:42: ja endlich macht's gut Tschüss.